domingo, 30 de mayo de 2010

Desvelado el argumento de 'SAW VII'


Se ha publicado oficialmente una breve sinopsis sobre la séptima entrega de la saga de terror y suspense SAW. La película comenzó su proceso de postporducción a principios de Abril, por lo que es de esperar que también se esté maquinando la campaña publicitaria y de marketing con el cartel oficial, trailer, teaser e imágenes de la película. Que empezarán a circular, posiblemente a finales de verano para ir calentando a la gente para el estreno de octubre.


La sinopsis que se ha publicado dice así:

Al tiempo que se libra una mortal batalla sobre el brutal legado de Puzzle, un grupo de personas que sobrevivieron a los juegos anteriores se reunen para acudir a un gurú de la auto-ayuda. Bobby Dagen, que también sobrevivió a las pruebas de Puzzle, acogerá a los supervivientes hasta que sus oscuros secretos desaten una nueva ola de terror.

Debo reconocer que suena realmente fascinante. Y da pie a que la reaparición del Dr.Gordon no sea del lado de los malos (que ya aparece listado el actor y el personaje en el reparto de IMDB). Y estoy convencido de que el sobre que Jill lleva a un hospital en 'SAW VI' tiene que ver con todo eso.

Además, se rumorea que se podría reestrenar 'SAW' la primera parte de este torbellino de emociones que dirigió Jamen Wam, con la mejora 3D que le aplicaron para comprobar si quedaría bien.
Entre tanto, sólo espero que echen a la maldita ministra de cultura.

martes, 25 de mayo de 2010

Crítica de 'Kick Ass'



Dirigida por: Matthew Vaughn

Escrita por: Jane Goldman y Matthew Vaughn (basada en el comic de Mark Millar y John Romita Jr.)


Reparto:
Aaron Johnson ... Dave Lizewski / Kick-Ass

Clark Duke ... Marty

Evan Peters ... Todd

Christopher Mintz-Plasse ... Chris D'Amico / Red Mist

Mark Strong ... Frank D'Amico

Chloe Moretz ... Mindy Macready / Hit-Girl

Nicolas Cage ... Damon Macready / Big Daddy











A la hora de adentrarse en el dificil mundo de las aventuras de super héroes, hay que decidir qué camino tomar.
Actualmente las opciones se reducen a dos: haces una cosa muy seria, con personajes, situaciones y acciones oscuras. O haces una parodia.
Estamos todos de acuerdo de que en el momento en el que un género se puede parodiar, éste se puede dar por muerto. Ya nadie se lo tomará en serio, y una secuencia destina a ser dramática recordará a otra secuencia desternillante de otra película y no tendrá el efecto deseado.

Por suerte para los aficionados a las historias de super héreoes (entre los que no me encuentro) 'Kick Ass' apareció en el horizonte de las publicaciones de comics hace algún tiempo, acumulando gran cantidad de seguidores. Los productores de Hollywood siempre atentos a las modas se dispusieron a adaptar esta audaz mezcla de comedia juvenil, con personajes torturados por su penosa vida sentimental (imposible no reirse cuando Dave Lizewski comparte con el espectador sus costumbres masturbatorias) mezclado con elementos de drama social, jóvenes que buscan su lugar en un mundo plagado de maldad y super héroes.

El resultado es altamente satisfactorio y ya se habla de secuela. QUe tomará dos tangentes, una segunda parte del comic y 'Kick Ass 2: Balls to the Wall' (título provisional) que se estrenaría en 2012.
La película destaca por un estilo visual poco habitual, que recrea la estética comic sin muchos efectismo pero de forma muy eficaz. Colores saturados, mucho brillo en la imagen y una tendencia a que predomine el amarillo y el rojo.
Rojo como la sangre que salpica todas y cada una de las secuencias de acción. Motivo por el que la recaudación en taquilla en EEUU no ha llegado a lo esperado, pero que ha sido de 19.8 millones de dolares. Por lo que no se puede hablar de éxito rotundo, pero tampoco será justo decir que la película ha fracasado.

El público y la crítica han disfrutado enormemente con las peripecias del aspirante a super héroe Kick Ass y no es de extrañar. La pel´cula funciona con su mezcla de humor, acción y tragedia.
Su mayor acierto, como ya comenté en el articulo anterior sobre la película, es no caer en el chiste fácil, no dejarse llevar y quedarse en una parodia de cualquier película de aventuras de super héroes. Va más allá y se configura como una película de género mezclada con comedia.
Es decir, la comedia es una parte más del coctel y no es, ni de lejos, la parte más importante. Aunque seguro que es la que atrae a más público a las salas.

Puede que al principio de la película hayan varios chistes comprimidos y muy seguidos que a algunos puede cansar, pero entonces nos presentan a dos nuevos personajes y consiguen que el espectador recupere la atención. Hacia el final de la película el rimo se ralentiza bastante y el final puede resultar un tanto anticlimático. Pero a grandes rasgos 'Kick Ass' es una experiencia muy satisfactoria y divertida. Ideal para compartir con un grupo de amigos y especialmente destinada al público de palomitas, al que tanta alusión hago ultimamente.

Cabe reseñar de nuevo la extrema violencia de las secuencias de acción que incluye cabezas explotando, desmembramientos, apuñalamientos y tiros en la cabeza. Si bien es cierto que no todas estas secuencias tienen el mismo dramatismo pues en la presentación de Hit-Girl y Big Daddy la acción sea compaña por una canción que contrasta con la crudeza de las imágenes, en comparación con el asalto de Bid Daddy a la fábrica donde D'Amico ha tendido una emboscada a Kick Ass. Por lo tanto no dejeis que ningún menor vea la película por violencia, uso de armas, leves refencias sexuales y lenguaje ofensivo.

En definitiva, 'Kick Ass' se convierte en una película única en su especie. Muy divertida, muy intensa con algunos momentos lentos y aburridos, pero que se compensan por la intensidad de las secuencias de acción, en las que tambén hay elementos de comedia.
Una mezcla que se ha hecho muchas veces antes, pero nunca como en esta película.

Puntuación: 8/10.

jueves, 13 de mayo de 2010

10 de 10

Estas son las diez películas que considero perfectas. Teniendo presente que la imperfección es una parte fundamental de la perfección.
Llevo ya algún tiempo dándole vueltas a este artículo, seleccionando sólo diez películas con la máxima puntuación alcanzable en los dominios de mondo cinéfago.

Antes de empezar a listar las películas, contar por encima el argumento y explicar el porque de su puntuación. Es oportuno aclarar que valoro las películas por la emoción que me producen. En otras palabras, es bastante dificil de explicar. Emocionar en un sentido abstracto, me emociona algo romántico, como algo cómico como algo terrorífico. Una escena, situación etc... que me produzca escalofrios es buena señal para que la película me acabe gustando.
De modo que, sin saber si eso lo aclarado mucho o no, voy a proceder a presentar los 10 de 10. Sin ningún orden en particular.



'Un, dos, Tres Al escondite inglés'

Dirigida por: Iván Zulueta

Interpretada por: José Luis Borau, Antonio Drove, Carlos Garrido, María Isbert, Justa Mercedes, Ramón Pons, Patty Shepard, Judy Stepehn, Tina Sainz, José María Iñigo.


¿De qué trata?
Un grupo de amigos que tienen montada una tienda de discos, se sienten profundamente horrorizados ante la canción que representará a España de cara al fesival de música de Mundo Canal. Ane tal aberración sonora toman la iniciativa de boicotear a todos los grupos musicales que son seleccionados para interpretar la canción.


¿Por qué esa puntuación?
Es una película divertida, con momentos muy cómicos y cargada con música pop de grupos españoles y británicos de la época. Es una película que ves practicamente sin darte cuenta, empiezas por curiosidad pero ya no puedes evitar quedarte hasta el final. El grupo de amigos de la ficción bien parece que fuesen amigos en la vida real porque trasmiten un buen rollo que hace que les tengas aprecio . Por último, pese a lo que se diga de que la película se hizo sin guión; es una idea muy bonita y hippi eso de hacer películas sin guión pero, ¿en serio? los diálogos de esta película no digo que estén estudiadisimos al milimetro calculando el tiempo de risa y midiendo la distancia entre situaciones cómicas. Pero Zulueta era un hombre muy meticuloso y dudo mucho que se lanzase a hacer un largometraje sin guión. Aunque gran parte de la dureción de la plícula la ocupan actuaciones musicales.


'Zombies party'

Dirigida por: Edgar Wright
Interpretada por: Simon Pegg, Kate Ashfield, Nick Frost, Dylan Moran, Lucy Davis, Bill Nighy, Penelope Wilton, Jessica Stevenson.


¿De qué trata?
Shaun es un treintañero cuya vida, si bien está lejos de ser perfecta, no da más de sí. Tiene una novia, vive con su mejor amigo y su puesto de trabajo le ofrece ventajosas posibilidades de ascenso. Cuando su vida personal se va al traste y decide ponerlo todo en su sitio y ser mejor hijo y mejor novio. Los muertos vuelven a la vida. Ahora Shaun tendrá que reconciliarse con su exnovia, soportar al vago de su amigo, defender a su madre y sobrevivir al apocalipsis zombi; y puede que no precisamente en ese orden.



¿Por qué esa puntuación?
Como ya he dicho en varias ocasiones anteriormente. El punto fuerte de 'Zombies Party' es que es una parodia de cine de género. Pero que a la vez tiene suficiente potencial como para poder permanecer con la cabeza bien alta frente a películas puramente de género. Al contrario de las 'Scary Movies' y sucedaneos que se basan en un fino hilo argumental aderado con parodias de sencuencias.
'Zombies Party' tiene personajes muy sólidos y buen ritmo narrativo. Llevan a la máxima la filosofia de Geroge Romero de hacer películas de zombi (que inexplicablemente el propio Romero nunca ha llevado a la practica) basada en que " ante una situación tan absurda como que los muertos vuelven a la vida, no puedes hacer más que tomartelo a broma". (Romero por su parte, pese a pensar así de sus películas siempre le quiere dar una aire de prepotencia y profundidad metafisica a sus películas que no le sientan nada bien)
Mucha gente se lamenta de que el último acto de la película es muy flojo y no es tan graciosa como lo anterior. Pero una vez, por casualidad, deje de ver la película en el punto de inflexión narrativo y continué al día siguiente. Y ese segundo acto me pareció igual de bueno. Así que, matematicas puras, dos aprtes que son buenas, deben dar a la fuerza un todo bueno.




'El proyecto de la bruja de Blair'

Dirigda por: Daniel Myrick y Eduardo Sánchez
Interpretada por: Heather Donahuer, Michael Williams, Joshua Leonard.


¿De qué trata?
Tres jovenes estudiantes de cine se pierden en un bosque mientras realizan un documental sobre una leyenda local. Su cámara será testigo de su destino.


¿Por qué esa puntuación?
En una sola frase: Vista en primera persona. Una inmersión total en los acontecimientos. Más allá de la campaña de marketing y todo el revuelo mediático por el que dieron a conocer la película. Una de las pocas veces en la que realmente he pasado miedo viendo una película hasta el punto de que me quedé helado en la butaca de cine y no me podía levantar. Lo único malo es que nunca podré volver a experimentar la película como aquella primera vez.


'Session 9'


Dirigida: Brad Anderson

Interpretada por: David Caruso, Stephen Gevedon, Paul Guilfoyle, Josh Lucas, Peter Mullan, Brendan Sexton III



¿De qué trata?
El dueño de una empresa de limpieza de residuos al borde de la quiebra acepta realizar un trabajo en tiempo record en un hospital psiquiatrico abandonado. Las jornadas de trabajo se volverán cada vez más extenuantes al tiempo que los renconres entre los trabajadores aumentan como la sombra que se cierne sobre ellos.

¿Por qué esa puntuación?
Por los personajes, por la utilización de cámara digital, por la historia, por el subtexto, por la secuencia en el sotano. El director hace una muestra magistral como construir tensión poco a poco, casi sin que se note. Junto con 'El Proyecto de la bruja de Blair' ostenta el título honorífico de película de terror que más miedo produce mostrando menos. Una película muy inteligente, por el tema que trata de fondo y por la forma en que utiliza los símbolos del género. Acutualmente es la película a superar en el subgénero de edificos abandonados (si es que se puede considerar como subgénero)

'El Luchador'



Dirigida por: Darren Aronofsky
Interpretada por: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.



¿De qué trata?
La historia de Randy The Ram, una vieja joya de la lucha libre que no es capaz de dejar atrás el pasado.



¿Por qué esa puntuación?
Por lo dicho en su momento cuando escribí la crítica. Es una historia muy real, tratada de forma creible y cruda. Una epopeya sobre el fracaso en un mundo donde no hacen falta héroes. El sobresaliente uso de la música y las interpretaciones sirven para bordar una película muy bonita sobre la toma de decisiones importantes.







'Carrie'


Dirigida por: Brian de Palma
Interpretada por: Sissy Spacek, Piper Laurie, John Travolta, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen.



¿De qué trata?
Carrie White es una adolescente que es marginada en el instituto por sus comañeras de clase. Su aspecto físico y la fama de bruja ultra cristiana de su madre no le ayudan a porsperar socialmente. Temerosa de el qué dirá la gente e influenciada por su madre Carrie nunca se ha dejado llevar para hacer lo que realmente quiere. Hasta que finalmente se enfrenta a su madre y descubre demasiado tarde que los miedos de su progenitora no eran infundados.


¿Por qué esa puntuación?


Por ser una película tan directa en abordar el tema de los abusos en la escuela. Por la forma en que el tema se trata tangencialmente, pero a la vez resulta inherente a la historia. La película de terror más alejada del género que se pueda concevir, sin olvidar que la novela de terror, terror, lo que se dice terror tiene poco. En definitiva una película que merece ser vista y disfrutada y compartida, una y otra vez. Una película en la que el espectador, casi sin querer, justifica los actos malvados que ocurren. El final decepciona a algunos, pero la secuencia antes de los títulos de crédito subsana cualquier bajón que pueda haber durante la película.








Neco Z Alenky'


Dirigida por: Jan Svankmajer

Interpretada por: Kristýna Kohoutová



¿De qué trata?
La adaptación más personal y surrealista de la obra que Charles Lutwidge Dodgson, más conocido como Lewis Carroll, dedicó a las hermanas Lidell, especialmente a la joven Alice Lidell.




¿Por qué esa puntuación?

Una película sorprendente, con los maravillosos efectos stop motion de Svankmajer y su equipo. Es todo un misterio como una película tan sencilla en cuanto a guión y actores humanos es capaz de captar tan poderosamente la atención del espectador sumergiendoles de lleno en una aventura tan extraña como fascinante que se puede disfrutar una y otra vez porque el ritmo narrativo es francamente impresionante. Y por conseguirlo con sólo un actor de carne y hueso y el resto del reparto hecho con stop motion.


'El Graduado'

Dirigida por: Mike Nochols
Interpretada por: Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross.


¿De qué trata?
El recién graduado Benjamin Bradock se enfrenta a su vida como adulto. Antes de empezar a trabajar pretende disfrutar de las vacaciones de verano. Hasta que la señora Robinson se interpone en su camino.


¿Por qué esa puntuación?
Porque la historia de amor de Benjamin Bradock es como una tragedia moderna. Pero con un sentido del humor muy acertado y una maestria apabullante en el montaje. A la posteridad pasará el plano final de Dustin Hoffman y Katharine Ross, por la fuerza que tiene y la expresividad que trasmiten los actores.


'El hombre de mimbre'

Dirigida por: Robin Hardy
Interpretada por: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Eckland, Diane Cliento, Ingrid Pitt, Lesley Mackie, Walter Carr, Lindsay Kemp, Aubrey Morris.

¿De qué trata?
Howie, es sargento de policía de un pueblo de Escocia que recibe una carta en la que se solicita su ayuda para encontrar a una niña desaparecida en la isla de Summerisle. Cuando llegue descubrirá que nadie en la isla conoce a la chica desaparecida (ni su propia madre) y que los habitantes se preparan para una celebración por todo lo alto.

¿Por qué esa puntuación?
Una verdadera obra maestra del cine de terror. Realmente pone la piel de gallina por la atmósfera, porque no es una película de sustos. La tensión se va contruyendo mientras el espectador sigue al sargento Howie en su busqueda cada vez más frustrante y desesperada hasta el brillante y escalofriante climax final. El director demuestra que a la luz del sol también se puede aterrorizar al espectador y se crea uno de los climas más tensos al tratar la historia de un culto pagano que, paradojicamente, no se oculta. Realizan todas sus ofrendas y rituales a plena luz del día, lo que desconcierta tanto al protagonista (ultra cristiano conservador) como al espectador (sea lo que sea en lo que se basen sus creencias). Además ' El hombre de mimbre' puede estar orgulloso de ser el único verdadero musical de terror pues las secuencias musicales forman parte de la narración tal y como puede ocurrir en 'Jesucristo Superstar' o 'Hair' (aunque son ejemplos bien distintos entre sí) Es decir, las canciones no suspenden el progreso de la historia, sino que aportan más datos. Como durante la canción de Willow ,en la que la joven que parece haber satisfecho sexualmente a todos los hombres del pueblo baila y canta desnuda en la habitación de al lado de Howie, ésta somete al sargento de policía a una seducción digna de las tentaciones del diablo. Y a la vez de ser musical también da miedo, por lo que cumpe con las funciones de ambos géneros.

'Feast'

Dirigida por: John Gulager
Interpretada por:Balthazar Getty, Henry Rollins, Navi Rawat, Judah Friedlander, Josh Zuckerman, Jason Mewes, Jenny Wade, Krista Allen, Clu Gulager, Anthony 'Treach' Criss, Eric Dane, Chauntae Davies, Diane Ayala Goldner, Somah Haaland, Tyler Patrick Jones, Mike J. Regan, Eileen Ryan, Hannah Schick, Gary J. Tunnicliffe, Duane Whitaker.

¿De qué trata?
Un grupo de personas quedan aisladas en un bar de carretera ante el asedio de unas monstruosas criaturas humanoides que buscan venganza.

¿Por qué esa puntuación?
Un sentido del humor splatstick como hacía años que no se veía. Unos personajes bien caracterizados y que consiguen que nos preocupemos por ellos. Una agradable tendencia a romper tópicos del subgénero de "humanos asediados por monstruos". Y unos efectos especiales a la antigua sin alardes informaticos verdaderamente sobresalientes. Los guionistas de Saw 4, 5 & 6, hacen todo un homenaje-revival a las películas con monstruos de los 80, y es de agradecer, por que el resultado es sobresaliente. Las dos secuelas caen progresivamente en el aburimiento, pero asún así son muy recomendables. Una de las mejores trilogias de terror de todos los tiempos.


En fin. Esta es mi lista de 20 películas favoritas. Por supuesto hay muchas más películas puntuadas 10, pero era para el título que tuviese sentido y eso. Fuera de la lista se han quedado algunas que no mencionaré, por si hago la segunda parte algún día.














miércoles, 5 de mayo de 2010

Remake de 'I Spit on Your Grave'

Acabo de conocer la existencia del remake de la película exploitation dirigida en 1978 por Meir Zarchi.

Y al contrario de lo que es de esperar de otros remakes, es decir nada. Puede que 'I Spit On Your Grave' de 2010 se distancie de su predecesora y consigua borrarla del imaginario colectivo cuando uno piensa en cine shocksploitation de mujeres violadas que se vengan de sus agresores. En todo caso que quede más borrada, porque el poder conseguir la edición especial en dvd por 4 euros, me da a mí que es nadie da un duro por la versión del 78.

En fin, por el trailer ya se ven las diferencias. No sólo las diferencias en cuanto a filosofia de hacer trailers, sino también la escencia de la película ya que parece que el remake se va a convertir en una "porno tortura", a juzgar por la escena final del trailer.

Dicho lo cual, creo que puede que el remake supere a la original, por la película de Meir Zarchi es una aburridisima sucesión de cuatro secuencias de violación, seguida por cuatro secuencias de venganza. Y es algo totalmente subjetivo pero la forma que tiene de vengarse la chica de la original no supera lo que le hacen a ella.

Bueno ya que esto está mal redactado hasta decir basta voy a poner ahora la sinopsis. Que vamos, según el trailer ya se ve que es la misma que la del 78. Una mujer, escritora, se va a vivir a una casa apartada en un pueblo de interior. Vive sola y al ser una mujer de buen ver tiene que aguantar las miradas y piropos de los babosos, salidorros del pueblo. Los cuales para ayudar a que su amigo que nunca ha estado con una mujer pierda la virginidad, irrumpen en casa de la chica y la violan. Luego ella se vengará de cada uno de ellos.

Yo creo que lo mejor de la original es el trailer (que supera mucho a la película en sí) y el eslogan "Esta mujer es culpable de herir, mutilar y matar a cuatro hombres...Ningún jurado de américa se atrevería a condenarla"

Y para termnar los dos trailers para que saques vuestas propias conclusiones.


'I SPIT ON YOUR GRAVE'(1978) titulada en España para la edición en dvd 'La Violencia del Sexo'



I SPIT ON YOUR GRAVE (2010)

Crítica de 'Canino'


Ayer finalmente me atreví a ver esta extraña película de extraña premisa.
'Kynodontas' es una película griega, para que entandais la magnitud de la extrañeza de la misma, dado que la filmografia de Grecia no es de las más conocidas por el público.
Yo me enfrenté a la película de una forma erronea y es que había mal interpretado la sinopsis pensando que había un trasfondo postapocaliptico, pero no es así.
Habitualmente no escribo sinopsis en las críticas pero en este caso haré una excepción porque ocurre que tengo realmente poco que decir sobre la película en sí.
'Kynodontas' cuenta la historia de una familia, padre, madre y tres hijos. Que viven aislados en su hermosa casa con jardín y piscina rodeada por vallas que impiden ver el exterior. Los padres educan a sus hijos lejas de los males que pueda haber en el mundo exterior creando nuevos significados para palabras "problemáticas" como escopeta, coño o zombi. Y ese aspecto, con el que abre la película, es el más interesante y da para ahblar largo y tendido sobre palabras consideradas malas y como el significado que se le ha dado es algo que no resulta inherente a la palabra en sí. Pero este blog no es de filosofia y letras así que no comentaré nada más al respecto.
En general, la película se nota desde el principio que no va a llegar a ningún sitio y no llega. Pero todo es tan extraño y surrealista que no puedes despegar los ojos de la pantalla y dedicarle toda tu atención hasta que acaba. Y a pesar de durar una hora y media y de tener un ritmo alarmantemente lento, la película se ve sin problemás y pasa bastante deprisa.
Con lo cual, y sin que sirva de precedente, esta película queda oficianlmente sin nota, porque no es ni buena ni mala, porque no pretende ser una película de las que se catalogan así. Por lo tanto no lo haré.
Eso sí, no es una película para todo el mundo, hay breves escenas de sexo no simulado y algún contenido violento con sangre. Y la historia de por sí requiere de una mentalidad abierta que no sean consumidores exclusivos de "cine de palomitas".
Así que, PUNTUACIÓN: Sin Puntuar