martes, 6 de agosto de 2013

Historia del cine de Zombis




El concepto del zombi tal y como se conoce hoy en día data de la mitología y el folklore de la prehistoria como en ‘La Epopeya de Gilgamesh’( considerada como la narración escrita más antigua de la historia) en donde la diosa Ishtar grita enfurecida:

“¡Derribaré las puertas del inframundo, omperé la cerradura y no podrán volverse a cerrar,
Y dejaré que los muertos se coman a los vivos, Y los muertos superarán en número a los vivos!”


En las mitologías de todo el mundo aparece alguna referencia a los no muertos, desde los jikiniki japoneses a los Draugr de la mitología nórdica. También se hace referencia a los muertos vivientes en ‘Las Mil y Una Noches’.

Sin embargo, la mitología referida a los muertos vivientes que más ha persistido, y de la que se extrae la palabra zombi, es la religión vudú. La palabra zombi es de origen criollo que significa espíritu o fantasma. El mundo occidental fue consciente de las vicisitudes de la cultura haitiana gracias al libro “Description topographique et politique de la partie espagnole de l'isle Saint-Domingue” escrito por Moreau de Saint-Méry.
La novella ‘Frankenstein’ de Mary Shelley, definió muchas ideas y temas para la posterior mitología zombi en el cine. Como la resurección de los muertos a través de un proceso científico.

 La primera película de zombis de la historia ‘La Legión de los Hombres sin Alma’ (White Zombie, 1932) se basaba en la mitología haitiana de zombis vudú, vueltos a la vida para trabajar como esclavos. Este tipo de zombis fueron los que poblaron las primeras películas del subgénero hasta 1959 cuando Ed Wood digirió ‘Plan 9 From Outter Space’ en el que los muertos volvían a la vida influidos por ondas extraterrestres.

El panorama cinematográfico cambió en 1968 con ‘La Noche de los Muertos Vivientes’ de George A. Romero. La película adoptaba un enfoque documental y nada artificioso al tratar el tema de los muertos que regresan a la vida. Además el origen de las criaturas no estaba explícado en la narración lo cual involucraba más al espectador.
’La Noche de los Muertos Vivientes’ dotó al subgénero de cine de terror de zombis de una perspectiva que no se había contemplado hasta la fecha. La película de Romero fue fundamental en la historia del cine. Al romper tabúes y mostrar, por primera vez, una crudeza directa y sin concesiones de los zombis devorando la carne de los vivos.
Gracias a la película de George A. Romero y John Russo, se definió el concepto moderno de zombis. Dando vida a un subgénero ligado al cine de terror.

Ligado al concepto de zombi moderno está el de Apocalipsis zombi. Las películas antes de ‘La Noche de los Muertos Vivientes’ trataban de ataques a pequeña escala de zombis del espacio exterior o de los planes malignos de algún científico loco para conseguir esclavos que le permitiesen saquear una mina de diamantes. George Romero introdujo el tono pesimista que sigue vigente en el más reciente cine de zombis.

Que los muertos vuelvan a la vida es una excusa narrativa para cuestionarse los límites del bien y del mal, dudar de los esquemas morales establecidos y dudar agónicamente sobre el aciago devenir de la humanidad.

Romero siguió alimentando la mitología zombi en 1978 con ‘Zombi’ (Dawn of the Dead). Romero construyó una parábola sobre la sociedad de consumo zombificada. Que sucumbe impertérrita frente al apocalipsis zombi. El uso del color permitió al director norteamericano recrearse, de forma más escabrosa en la violencia explícita. Además ‘Zombi’ supuso el nacimiento de un subgénero dentro del cine de zombis el de las “Zombie Epic” películas de mucha duración (la versión más larga de la película llega a las dos horas y media) que tratan enfrenamientos épicos entre un pequeño grupo de supervivientes e innumerables hordas de muertos vivientes. Además Romero acuñó el termino “Splatter” para definir la violencia en esta película




Un año después se estrenó ‘Nueva York Bajó el Terror de los Zombis’ (Zombi 2) dirigida por Lucio Fulci y que dio lugar al cine italiano de zombis, un género muy explotado y que, a la receta de Romero para películas de zombis ultraviolentas, añadía altas dosis de erotismo. La película se título ‘Zombi 2’ en Italia aprovechando el éxito de la película de Romero que había sido co-producida por Italia, y contó con la colaboración de afamado director de cine de terror Dario Argento.

Las películas de zombis producidas en la década de 1980, influenciadas por el exceso del cine italiano de zombis se volvieron más disparatadas, violentas y con un toque humorístico, perdiendo así el matiz de crítica social y pesimismo reinante en el cine de Romero.


El mejor ejemplo de esto es ‘El Regreso de los Muertos Vivientes’ (Return of the Living Dead, 1985) dirigida por Dan O’Bannon, tomaba como referencia los zombis de ‘La Noche de los Muertos Vivientes, asegurando que aquella película estaba basada en hechos reales. La película de O’Bannon creó un nuevo arquetipo de zombi que entró con fuerza en la cultura popular. Nacieron los muertos vivientes comedores de cerebros.

Filmes tales como ‘Posesión Infernal’ (Evil Dead 1981) y ‘Re-Animator’ (1985) perfilaron el cine de zombis como obras de excesiva violencia, donde la sangre, las tripas y los miembros amputados llenaban la pantalla
También en 1985 Romero cerró su trilogía sobre muertos vivientes con ‘El Día de los Muertos’ (Day of the Dead). Que volvió a inundar el género con pesimismo y las secuencias más impactantes y explícitas que se habían visto hasta la fecha, obra del experto en efecto especial Tom Savini.

En 1988 Wes Craven dirigió ‘La Serpiente y el Arco Iris’ (The Serpent and the Rainbow), basado en el libro de no-ficción de Wade Davis sobre los ritos de vudú. Recuperando así el tipo de cine que se hacía en los orígenes del subgénero.
Hacia finales de los 80 el subgénero quedó relegado a lo más bajo en cuanto a calidad.
Las películas de zombis dejaron de tener cosas interesantes que contar y se convirtieron en una serie de muertes violentas y creativas para satisfacer a adolescentes con la testosterona por las nubes.



En 1992 Peter Jackson escribió y dirigió ‘Braindead’ que supuso otro punto de inflexión en el subgénero al crear lo que los críticos denominaron como “splattstick”, acrónimo entre splatter y slapstick (el tipo de comedia que reinaba en los años 20 y 30 donde predominaba el humor físico).
Finalmente el subgénero murió en 1994 no sin antes dar un breve atisbo de genialidad con la obra maestra de Michele Soavi ‘Mi Novia es un Zombi’ (Dellamorte Dellamore). Basada en una novela de Tiziano Scalvi, creador de “Dylan Dog” y el autor que ha conseguido que el “fumetti” trascienda fronteras.
La película de Soavi trataba con elegancia y una brillante delicadeza estética la historia del vigilante del cementerio de un pueblo del norte de Italia que tiene que enfrentarse a la inesperada resurrección de los muertos. Y aunque pueda parecer una historia vacía y banal, ‘Mi Novia es un Zombi’ trataba temas tan trascendentales como la vida, el amor y la muerte en una oda surrealista al existencialismo.

Desde mediados de los 90 hasta principios del nuevo milenio las películas de zombis se convirtieron en nefastos subproductos de serie z de nulo presupuesto y aún menos creatividad. El género quedó relegado a las estanterías de los videoclubes para que fuesen alquilados por grupos de adolescentes que querían pasar un buen rato.
Finalmente en 2002 el genero recobró vida gracias a Danny Boyle , Alex Garland y su ’28 Días Después’. Que no sólo insuflaron al cine de zombis con ideas frescas, sino que animaron a otros directores de cine a hacer lo mismo. Logrando así que el subgénero de películas de zombis retomase el vuelo y  volviesen a darse casos de películas de terror convertidas en éxitos de taquilla, como fue el caso de la película de Danny Boyle.
Ese mismo año se estrenó en cines la esperada adaptación cinematográfica del videojuego ‘Resident Evil’ que, aunque con resultados irregulares, confirmó el resurgir del cine de zombis.

El género llegó de nuevo a lo más alto con dos producciones una británica y otra americana en 2004.
Esas películas fueron ‘Zombies Party’ (Shaun Of the Dead) dirigida por Edgar Wright en la que se parodiaba con estilo y elegancia el cine de zombis, haciendo un particular homenaje a Romero y sutiles referencias a ’28 Días Después’.
Por su parte el aporte americano al género ese año fue el brillante remake de ‘Zombi’ de George A. Romero, que se tituló esta vez en España como ‘Amanecer de los Muertos’ (Dawn of the Dead) dirigida por Zack Snyder aclamado internacionalmente por ‘300’ y ‘Watchmen’.
Innluso George A. Romero, que llevaba varios años a la sombra decidió retomar el género que le hizo famoso y dirigió ‘La Tierra de los Muertos Vivientes’ el espectacular fracaso en taquilla hizo que Romero volviera a retirarse temporalmente hasta 2008 cuando estrenó ‘El Diario de los Muertos’, claramente influido por la nueva ola de cine de terror rodado en primera persona. Otras sagas clásicas como la de ‘Re-Animator’ o ‘El Regreso de los Muertos Vivientes’ vieron nuevas entregas aprovechando el boom de cine de zombis nacido a raíz de ’28 Días Después’.




Cine Británico de Zombis

La primera película realizada en Gran Bretaña que giraba en torno a los muertos vivientes fue ‘La Plaga de los Zombis’ dirigida por John Gilling  en 1966. Fue obra de la productora Hammer y los muertos vivientes eran de origen vudú.
Varios años después, en 1985, EEUU y Reino Unido coprodujeron ‘Life Force’ dirigida por Tobe Hooper y con guión de Dan O’ Bannon. La película destacó por las secuencias finales en la que Londres era tomada por un grupo de zombis del espacio. Danny Boyle sorprendió al mundo con ’28 Días Después’ e influyó a varios cineastas británicos que vieron las posibilidades que ofrecían el género en comunión con las nuevas tecnologías.
En 2004 Edgar Wright dirigió ‘Zombies Party’ aportando su grano de arena al cine de zombis con una comedia romántica en la que los protagonistas deben salvar su relación sentimental y sus vidas. Es curioso remarcar las diferencias estéticas entre ’28 Días Después’ y ‘Zombies Party’. Danny Boyle decidió que su película tuviese un aspecto áspero y sucio porque favorecía a la narración del drama post apocalíptico que quería contar. En cambio la película de Wright, al tratarse de una comedia, huye de representar el gris característico de Londres y permite ver dos formas diferentes de tratar temas similares.   
En 2006 Kevin Gates y Michael Bartlett hicieron su aportación al cine de zombis con ‘The Zombie Diaries’ una película de narración episódica en la que la historia se cuenta desde tres puntos de vista, grabadas con las cámaras digitales de un equipo de informativos y las de dos grupos de supervivientes. Repitiendo el estilo descuidado de las grabaciones domésticas de las que ya hizo gala Zack Snyder en los sublimes títulos de créditos finales de ‘Amanecer de los Muertos’ y en ‘Los ültimos Días de Andy’ un spin off en forma de cortometraje que se ofrecía como extra en el DVD de la película de Snyder.
En 2007 vio la luz ‘28 Semanas Después’, secuela de la película de Danny Boyle de mucho menos calidad que su antecesora. Dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, se rodó en 35mm y perdió la esencia de la primera parte.
En 2008 Charlie Brooker dio en el clavo al crear una mini serie para televisión compuesta de cinco episodios sobre el apocalipsis zombi titulada ‘Dead Set’. Con la particularidad de que el grupo de supervivientes son los concursantes de Gran Hermano que permanecen aislados de lo que ocurre en el exterior hasta que Kelly, la ayudante del productor del programa, entra en la casa buscando refugio. ‘Dead Set’ repetía la estética sucia y deprimente de ’28 Días Después’, aportando también un matiz de verdad a la narración, al usarse en algunos planos las propias cámaras de la casa de Gran Hermano. Esta miniserie ostenta el logro de ser la primera “zombie epic” producida en exclusiva para televisión.


Influencia de ’28 Días Después’ en la cultura popular.



Danny Boyle sorprendió al mundo en 2002 con el estreno de ’28 Días Después’. La película entró de golpe en un género infravalorado y en el que el director se introducía por primera vez. ’28 Días Después’ no sólo resucitó un subgénero cinematográfico, el  cine de zombis, sino que reescribió la mitología de estas criaturas y le dio al cine de terror en general el prestigio que había perdido a principios de 1980.
 La película de Danny Boyle ha conseguido trascender más allá del mundo del cine y se puede ver su influencia en otros ámbitos como los videojuegos o los cómics.En el caso de los videojuegos un claro ejemplo es ‘Left 4 Dead’ en el que un grupo de cuatro supervivientes a un holocausto zombi son asediados por muertos vivientes que se mueven a una velocidad endiablada y que no se comen a sus víctimas cegados por la rabia, como los infectados de’ 28 días después’.
 En cuanto a cómics, existe un cómic book americano creado por Robert Kirkman en el que se cuenta el periplo de un grupo de personas que se tienen que enfrentar a la resurrección de zombis comedores de carne. En el primer número, el protagonista despierta de un coma en un hospital aparentemente abandonado, pronto se da cuenta de que el mundo ha sido tomado por muertos vivientes. Además, ’28 Días Después’ inspiró una secuela en forma de cómic bajo el título de ’28 Días Después: Secuelas’, la historia servía para enlazar los eventos de la película de Danny Boyle, con su continuación ’28 Semanas Después’.

domingo, 4 de agosto de 2013

Análisis de 'En Compañía de Lobos'













Introducción
“En compañía de lobos” es una película llena de símbolos, que tienen lugar dentro del paisaje onírico
en donde transcurre la acción. Por eso he decidido empezar contando la historia en sus partes
más importantes señalando brevemente los aspectos simbólicos, como el color rojo,
que se irán desarrollando más adelante.

La película: Argumento
Una joven, Rosaleen, está encerrada en su habitación, leyendo una revista de moda y probándose
el maquillaje de su hermana mayor. Mientras ésta le recrimina desde el otro lado de la puerta
Rosaleen cae en un profundo sueño, en donde sueña con un mundo de cuento de hadas en
el que su alter ego onírica vive en otra época, en una pequeña aldea cerca de un frondoso bosque.
En el sueño la hermana de Resalen, es perseguida y atacada por una manada de lobos.
A partir de este momento la historia principal trascurre en su totalidad en la aldea en la que
vive la Rosaleen del sueño, cambiando ocasionalmente a primeros planos de la Rosaleen durmiente, 
y con secuencias intercaladas de cuentos que son narrados por Rosaleen o por su abuela
Al día siguiente la joven asiste, junto a toda su familia, al funeral de su hermana en donde su madre
le entrega el crucifijo que llevaba la fallecida. De regreso, Rosaleen va con su abuela que vive en
una cabaña en medio del bosque. La supersticiosa anciana le advierte entonces sobre los peligros
del bosque, le dice que nunca se fíe de un hombre cuyas cejas se junten y le indica que no debe salirse
nunca del sendero que cruza el bosque o los lobos le atacarán.

Rosaleen ayuda a su abuela a tejer, sosteniendo un ovillo de lana roja. Mientras, la abuela,  cuenta la
historia de una mujer de la aldea que se casó con un viajero. Antes de que se pudiese consumar su
matrimonio, el hombre se adentró en el bosque siguiendo la “llamada de la naturaleza”. La mujer al
oír una manada de lobos aullando, cree que su marido ha sido asesinado por ellos. Con el paso de
los años la mujer vuelve a casarse y forma una familia, pero un día el marido que presuntamente había
sido devorado por los lobos regresa, y al darse cuenta de que su mujer se ha vuelto a casar monta
en cólera, se comienza a arrancar la piel de todo el cuerpo y se transforma en hombre lobo.
Entonces el marido entra en la casa y decapita al lobo, cuya cabeza regresa a su estado humano
en una marmita llena de leche.

Al día siguiente un joven del pueblo, de la edad de Rosaleen, le pregunta si quiere dar un paseo
con el por el bosque el domingo siguiente después de misa. Esa noche, Rosaleen escucha
como sus padres mantienen relaciones sexuales, mientras sostiene el crucifijo de su hermana
contra el pecho. A la mañana siguiente la joven pregunta a su madre si le hace daño practicar sexo,
más tarde Rosaleen visita la tumba de su hermana depositando un puñado de rosas rojas encima.

Los padres de Rosaleen le permiten ir a pasear por el bosque con el muchacho. La chica lleva puesto
el chal rojo que su abuela ha tejido para ella. Durante el paseo el muchacho flirtea con Rosaleen y
le da un beso, cuando intenta besarla de nuevo, ella sale del sendero, corre por el bosque y acaba
perdiéndose. Entonces, la joven, escala a un árbol, donde encuentra un nido de pájaro que contiene
cuatro huevos, un espejo y carmín rojo. Mientras se pinta los labios con el carmín,

Debido a la proximidad de una manda de lobos, los hombres de la aldea deciden salir en su caza.
Mientras, Rosaleen le cuenta a su madre la historia de una mujer que vivía en el bosque y que quedó
embarazada por un rico aristócrata, que renegó de ella para casarse con una joven adinerada.
El día de su boda, la mujer del bosque se coló en el banquete de boda maldiciendo a los recién casados
y sus familiares, que se acaban transformando en hombres lobo para siempre, motivo por el cual, 
según la superstición, los hijos bastardos son hombres lobo. El padre de Rosleen regresa, 
después de haber dado caza a un lobo, y les cuenta que le cortó la pata como trofeo y que,
ante sus atónitos ojos, la pata se transformó en una mano humana

Al día siguiente Rosaleen visita a su abuela. En lo profundo del bosque se topa con un cazador,
cuyas cejas de juntan. Ambos se sientan y comienzan a hablar, al final de la conversación deciden
hacer una apuesta, para ver quien llega primero a casa de la abuela de Rosaleen. Van por caminos
distintos, el cazador por el bosque, mientras que Rosaleen sigue el sendero. El cazador llega primero
y asesina a la abuela, decapitándola y quemando el resto del cuerpo en la hoguera. Cuando Rosaleen 
llega a la cabaña, se encuentra con el cazador sentado en la silla de su abuela. Cuanto la joven se da
cuenta de que el hombre ha asesinado a su abuela, le dispara pero sólo logra herirle. Inducido
por el dolor, el hombre se transforma en lobo, Rosaleen sea rodilla junto a la bestia y le cuenta
la historia de una mujer lobo que fue herida.

A la mañana siguiente los padres de Rosaleen llegan a la cabaña de la abuela acompañados por
un grupo de hombres armados. Al entrar encuentran un lobo con un crucifijo alrededor del cuello.
El lobo mira a los adultos, salta por la ventana y se adentra en el bosque. El sueño termina y
el lobo en el que se había transformado Rosaleen se une a una manda que penetran en el mundo real
donde está la joven en su cama. Rosaleen se despierta gritando mientras los lobos atraviesan la 
ventana y las paredes de su habitación.


‘En Compañía de lobos’, dirigida por Neil Jordan en 1984, es una película llena de símbolos extraídos
de los cuentos de hadas clásicos y de la imaginería popular. El filme,  está basado en un conjunto
de tres historias breves escritas por Angela Carter, incluidas en el libro ‘La Cámara Sangrienta’,
la película hace una revisión del texto y hace uso de la ambientación gótica y de la interpretación
de la autora de los cuestos de hadas clásicos. Según Angela Carter, reescribe ‘Caperucita Roja’ y
otros cuentos infantiles desde un punto de vista feminista aunque sutil. En su versión de ‘Caperucita Roja’,
la autora hace que la joven derrote al lobo mediante la seducción, cumpliendo los deseos que tiene
la bestia de devorarla sexualmente. El filme crea un mundo simbólico donde la transición
de niña a mujer, es un momento hermoso y peligroso al mismo tiempo, un momento que debe
ser celebrado a la par que temido.
Ahora pasaremos a analizar en profundidad los elementos simbólicos, tan recurrentes a lo largo de
todo el filme.





Análisis de los elementos simbólicos e icónicos

1) Sueños
El filme está narrado desde un sueño, cuando la protagonista, se encierra en su habitación y se
queda dormida, da comienzo la historia principal, en la que Rosaleen aparece como una figura idealizada
de cuento de hadas similar a Caperucita Roja. En el sueño, Rosaleen es fuerte, poderosa y no
tiene miedo de nada. El espectador tiene poco tiempo para conocer a la Rosaleen que sueña pero esto 
se evidencia en que de ambas Rosaleen, la del sueño, tiene un aspecto más adulto, se ve idealizada
a sí misma. Es casi una mujer, que busca si integridad, y se cuestiona su identidad, independencia y deseo
sexual.
 


2) Dualidad
En estado de sueño de la narración permite que se manifieste el rasgo gótico de la dualidad.
Aspectos de la vida de la Rosaleen durmiente (su madre, su padre, su hermana, el coche de la familia,
el perro y los juguetes y muñecas que están por toda su habitación) se incorporan de un modo simbólico
y emocional a la vida de la Rosaleen soñada. Sobre la cómoda de la habitación de la Rosaleen durmiente
hay un peluche muy parecido a la abuela de la Rosaleen soñada. Sobre la mesa hay 
un reloj de bolsillo y una replica de porcelana de Rolls Royce blanco que aparece en el sueño.
Todos los objetos que aparecen en la habitación de la Rosaleen durmiente aparecerán
después en la realidad del sueño, algunos con valores simbólicos como el muñeco vestido 
de marinero o el oso de peluche y otros pasarán a formar parte de la narración.

Tal vez los elementos más significantes que aparecen en la habitación son los situados en la cama
de  la Rosaleen durmiente. Junto a su mano hay una revista que incluye una historia  titulada 
‘El sueño hecho añicos’. En la otra mano sostiene un espejo en el que se refleja el cielo nocturno. 
El espejo ejemplifica la dualidad existente entre la Rosaleen durmiente y la Rosaleen soñada.
La chica que duerme es rica y maleducada, que se encierra en su habitación por una rabieta
por no poder hacer las cosas como ella quiere. Por otro lado, la Rosaleen del sueño es el 
antagonista de su creadora, pobre pero fuerte, con deseos de explorar el mundo, responsable
y con un deseo constante por confiar en el mundo que le rodea, mientras que la Rosaleen durmiente,
se esconde.



Otro de los factores de la dualidad más obvio es el de los hombres lobo; independientemente 
de si se interpreta literalmente como animales escondiéndose en la piel de hombres o como la 
representación simbólica del deseo que un hombre siente por una mujer. Dominantes y poderosos,
los hombres lobo representan, en la película, el Orden patriarcal.

La capa roja que la abuela teje para la Rosaleen soñada sirve para dos fines simbólicos.
Principalmente su abuela se lo regala para protegerse del frío, pero también tiene la función de evitar
que los chicos del pueblo vean los cambios físicos en Rosaleen. Esta dualidad se puede apreciar
en lo que dice Rosaleen cuando recibe la capa “Suave como la nieve…rojo como la sangre”.
La capa simboliza la adolescencia, ella está en el punto álgido de la pubertad, una chica que
es pura; una virgen que experimenta por primera vez, la atracción sexual, el deseo y las fantasías.
El color de la capa representa deseo y pasión  y se identifica también con la sangre de la menstruación.

Cuando Rosaleen se enfrenta al cazador en casa de su abuela, éste se quita la camisa y le pide a
ella que se quite su capa, arrojándola al fuego mientras dice “ya no la vas a necesitar”. El hecho de
desprenderse de la capa, la prenda que su abuela le había entregado como protección, simboliza 
la perdida de la niñez y su destrucción en el fuego de la chimenea es, tanto para Rosaleen como
para el cazador, un acto simbólico que marca la transición de niña a mujer.

 3) Huevos
El valor simbólico de los huevos que eclosionan cuando Rosaleen está en lo alto del árbol, reside
en el hecho de dar a luz, concepto al que ayuda el hecho de que los huevos se encuentren en un nido. 
Mientras Rosaleen ve como se abren los huevos hay una analogía entre ella como testigo y el cambio que
está teniendo lugar en su cuerpo. Los huevos se pueden ver como una representación de la toma de
conciencia por parte de Rosaleen de su capacidad
 para dar a luz, no sólo a su futuro hijo, sino, también,
a la mujer adulta que hay en ella.
Estos valores simbólicos, combinados,
implican su despertar sexual.
 



 4) Bosque
Cuando la abuela está siendo atacada por el cazador, ésta le dice enfurecida “Vuelve al infierno, de
donde provienes” a lo que el cazador responde “No vengo del infierno, vengo del bosque”. Aunque
para la anciana es lo mismo, algo desconocido y temible. La abuela está advirtiendo a Rosaleen
constantemente sobre los peligros del bosque y le advierte que nunca se salga del sendero, una metáfora
muy común en los cuentos folclóricos. El sendero, significa seguridad y obedecer la advertencia, y
permanecer en el camino que marca el sendero, es tomado como una virtud

5) Luna Llena
La luna llena es un símbolo de cambio. Para los hombres lobo es el periodo de transición de
hombre a bestia y para la Rosaleen soñada también implica una transformación; cuando está
atrapada en la cabaña de la abuela, ella mira por la ventana y ve la luna. Este momento marca
la transición definitiva de Rosaleen en mujer que toma conciencia de su feminidad y se entrega al cazador
y acaba trasformada en loba.

Además la luna llena como parte de un ciclo lunar, marca la trayectoria de la narración respecto a Rosaleen,
se puede ver un paralelismo entre los ciclos lunares y los ciclos menstruales que empiezan a florecer en ella.

 

 6) Abuela
Queda patente que la abuela de Rosaleen, siempre ha seguido el consejo y nunca se ha apartado
del sendero. Representa la viejos valores de sometimiento y dependencia de la figura masculina .
Al final el único consuelo que le queda es sentarse junto al fuego, tejer y contarles historias a Rosaleen.
Su muerte simboliza el fin de esos valores obsoletos y la posibilidad de que, tal vez, salirse del sendero
no sea algo negativo.
 

7) Independencia
Queda claro desde el principio que la Rosaleen soñada es una chica fuerte e independiente.
Esto rompe con la idea preconcebida que el público tiene sobre el personaje de Caperucita Roja,
una chica pasiva y dependiente de una figura masculina, que no puede combatir al lobo. 
La interpretación del director y de la autora de los cuentos es la contraria;  en el funeral de Alice,
la abuela dice “tu pobre hermana, sola en el bosque, sin nadie que la ayudase. Pobre corderito” 
lo que Rosaleen responde, “¿Por qué no se ayudó ella misma?

Con el avance de la narración, Rosaleen va, gradualmente, tomando conciencia de su inminente
madurez y gana confianza con respecto al mundo que le rodea. Sus necesidades, que acaban
convirtiéndose en sus deseos, son simples y su temperamento la alienta a conseguir las cosas
sin necesidad de ayuda. Su fuerza de  independencia, surge de su oposición a ser controlada.
En el fondo ella siempre siente la necesidad de salirse del sendero, sólo porque su abuela 
se lo ha prohibido. Sus deseos subyacen en el boque y al final acaba adentrándose en él. 



8) Besos
La Rosaleen soñada besa seis veces a lo largo de la narración. De los seis, sólo el que le da a su madre,
es un beso voluntario y cariñoso. El resto de besos son una petición por parte de alguien y, 
en consecuencia, faltos de afecto. EL primer beso es pare despedir a su hermana muerte,
por petición de su madre, el segundo a su abuela, el tercero es un beso cariñoso que Rosaleen
le da a su madre y que representa el fuerte lazo que las une, su cuarto beso ocurre cuando va a
caminar por el bosque con el muchacho del pueblo, un beso que muestra cierta carga sexual y, por tanto,
la primera señal que da Rosaleen de su deseo de salirse del sendero. 
Con este beso demuestra al chico y a sí misma que está preparada para el contacto sexual.
El quinto y el sexto beso son los que le da al cazador, el quinto beso marca la diferencia que siente Rosaleen
entre besar a un chico y besar a un hombre y el último beso es el que el cazador ha ganado por
medio de su apuesta con Rosaleen.

 9) Lápiz de labios
Cuando una persona está excitada,
 la sangre fluye por los labios dándole un 
color más oscuro.
La barra de labios se usa por este motivo 
para simbolizar la pasión, la atracción sexual y
 la excitación.


Dentro del contexto de ‘En compañía de lobos’,
el lápiz de labios rojo que se pone Rosaleen tiene
dos propósitos.

 En un nivel externo poniéndose maquillaje, finge ser adulta, imitando a su madre
y a su hermana mayor.  Al mirarse en el espejo ella tiene la oportunidad de ver 
su representación ficticia como adulta. Por el color, también se puede interpretar
como el despertar de la sexualidad.
 En la escena en la que Rosaleen sube a un árbol, se intercalan imágenes de un lobo con el hocico 
ensangrentado después de haber matado a un cordero a dentelladas. 
Las conexiones simbólicas refuerzan los peligros de la atracción y de la madurez y, en consecuencia,
la muerte de la niñez.


 10) Matrimonio
En ambas realidades, el matrimonio es algo feliz y armonioso. Los padres de la Rosaleen
soñada cumplen sus roles estereotipados, es decir, la madre es la ama de casa y el padre es 
el protector de la familia y el encargado de sustentarla. Aunque estos roles se enfrenten 
con el carácter feminista de la narración, esa estructura familiar es un apoyo para Rosaleen, 
especialmente cuando su padre le alienta a que salga con los chicos de pueblo, animándola
a salirse del sendero marcado por la abuela.

Los otros dos matrimonios descritos en el filme son inestables y están corrompidos.
En la primera historia que cuenta la abuela, la esposa es recriminada por sus dos maridos.
En la historia de Rosaleen el matrimonio ocurre entre un hombre mayor y una chica joven.
Cuando cortan la tarta, el marido le susurra algo al oído lo que hace que la novia parezca atemorizada,
entonces irrumpe en la boda una mujer que asegura que el novio es el padre del hijo que espera.
Aunque en el mundo de la Rosaleen soñada el matrimonio es una constitución segura y estable,
no ocurre lo mismo en los matrimonios ficticios de las historias que están cargados de angustia,
secretos y una constante amenaza sexual. Estas historias son usadas por la abuela como
cuentos moralistas para advertir a Rosaleen de los peligros que entrañan los  hombres.


11) Espejo
Rosaleen usa dos espejos en la película, uno en la realidad y otro en el sueño.
El primero está junto a ella mientras duerme con los labios pintados, el segundo espejo es el que
encuentra en la copa de un árbol que utiliza para aplicarse el carmín a los labios.
Se mira en el espejo y se sorprende de lo cambiada que se ve con maquillaje
Temporalmente se transforma en adulta, y así el espejo ayuda a la dualidad presente en toda la película.
Rosaleen niña, al estar maquillada, se ve a través del espejo como una mujer.
Ve en ella misma las cualidades de su “yo” futura, más madura, atractiva, seductora y poderosa.



12) Madres
De las tres madres que aparecen en el sueño de Rosaleen, dos siguen los patrones de Rosaleen
de autoridad e igualdad dentro del matrimonio. La madre de la Rosaleen soñada es una mujer fuerte
que no cree en las supersticiones y que, por tanto, se ha alejado del sendero sobre el que
su propia madre (la abuela de Rosaleen) advierte constantemente. La madre de Rosaleen en el sueño,
representa los deseos de la joven de ser una mujer independiente y con el mismo grado de
responsabilidades respecto a su pareja. Por otro lado, la abuela es lo contrario a todo esto;
representa la sumisión y dependencia total a la figura masculina. Estos valores son para Rosaleen
algo obsoleto y en su transformación final en loba, en realidad una transformación en mujer,
da paso a esa concepción moderna del matrimonio.

La segunda madre “moderna” es la protagonista de la historia que Rosaleen le cuenta a su madre.
Una mujer pobre que se ha quedado embarazada de un burgués que la abandona para casarse
con una joven adinerada. Como castigo la mujer despechada maldice a todos los asistentes
a la boda y les obliga a que cada noche le canten a ella y a su hijo. La madre de Rosaleen , 
extrañada pregunta por qué iba nadie a querer oir el molesto aullido de los lobos, a lo que la
joven contesta que así, la mujer, sentía la satisfacción de su victoria y del poder que tiene.
Esta historia marca el deseo latente de Rosaleen de ser independiente y de tener poder; 
aunque eso la aleje del control patriarcal de la aldea.





13) Naturaleza
A lo largo de la narración, la naturaleza tiene un gran poder simbólico. Los ciclos de la luna, las setas,
los árboles, la presencia de lobos en el bosque y su disfraz de hombres, toda la naturaleza
se sugiera como una metáfora de la inevitable transformación que va a sufrir la Rosaleen durmiente.

Los hombres lobo en sí mismos, son un hibrido entre hombre y naturaleza, con su poder
de transformación son considerados como algo antinatural, pero su mitad de hombre, forma parte
de la naturaleza humana, los lobos viven en lo más recóndito del bosque, un lugar en
el que la naturaleza permanece inmaculada.




14) El Sendero
El sendero que cruza el bosque aparece
en todas las historias de la abuela.
Permanecer en ese sendero proporciona 
seguridad en la profundidad del bosque 
y, simbólicamente, en la vida.
Las historias de la abuela son advertencias
para Rosaleen, como amenazas camufladas
de cuento supersticioso.
Salirse del sendero conduce a ser seducido por los ojos dorados del lobo y acabar
en sus fauces, caer en las fauces del lobo simboliza mantener relaciones sexuales.

Rosaleen con sus incesantes preguntas y dudas sobre el sendero y los hombres lobo,
acaba viendo el sendero no como un camino seguro sino como una restricción a la libertad e independencia
por la que aboga, no ve el bosque como el lugar peligroso que su abuela pretende que sea,
para la joven es un lugar fascinante y seductor.



15) Símbolos Fálicos
El bosque con el que sueña Rosaleen y en el que subyace la identidad de su “yo” soñada está
plagado de símbolos fálicos. Enromes champiñones de forma alargada crecen en el musgo del bosque;
gruesas telarañas se extienden a través de las ramas
 de las secuoyas. Estos símbolos hacen que 
se refuerce el matiz sexual que se desprende del bosque.






16) Rojo
Es el color que más destaca a lo largo de toda la película, aparece como un contraste
a la pureza y aumento los valores simbólicos. El color se repite en numerosas ocasiones a raíz
de un derramamiento de sangre, al ser decapitado el lobo de la primera historia, cuando el cazador
está bebiendo la sangre de un transeúnte. En ambas ocasiones, la sangre está contrastada sobre un fondo
blanco, esto indica el inicio del ciclo menstrual en, ambos colores su unen más claramente
en la historia de la loba herida que Rosaleen le cuenta al cazador una vez transformado en lobo,
en la que se puede ver una rosa blanca que está floreciendo y mientras lo hace cambia a un color rojo
muy intenso. El valor simbólico de esta imagen es obvio, ayudado por la frase que dice Rosaleen 
en relación a la loba herida del cuento; “Y su herida se curó, pues no era más que una niña que se
había salido del sendero”.


El símbolo más reconocible de la película es la capa que recuerda indudablemente al personaje
de Caperucita Roja. Para Rosaleen esa prenda tiene una carga física y simbólica, su color tiene
una clara relación con la sangre, tal y como la joven indica cuando se pone la capa por primera vez:
“Suave como la nieve…rojo como la sangre”
contrastando la naturaleza pura de la nieve
con la sangre.
El color de la capa se asocia, por tanto
a la sangre de la menstruación
También es importante que
Rosaleen reciba la capa cerca
de la tumba de su hermana, así la capa
asociada al ciclo menstrual evoca la muerte
de la niñez y de la inocencia.
El valor simbólico de la capa, se repite cuando, en la cabaña de la abuela,
el cazador le dice a Rosaleen que queme la prenda. Al hacerlo Rosaleen destruye
su vínculo con la niñez y muestra su físico que experimenta los primeros cambios
de la pubertad y por tanto será objeto de las miradas de los jóvenes de su edad
aunque en se momento se muestra frente al cazador revelando su deseo sexual.

17) Hermana
En el inicio del sueño, Rosaleen cumple su fantasía de vengarse de su hermana mayor por burlarse
de ella. En el sueño los muñecos de Rosaleen con un tamaño descomunal hacen que su hermana Alice
se salga del sendero y acaba siendo atacada por una manada de lobos.
Rosaleen se muestra muy fría en todo momento respecto a la muerte de su hermana y parece
ser la menos afectada por el suceso, al igual que su padre. Esto manifiesta la fuerza de la joven
en contraste con la Rosaleen dormida que es, como ya se ha dicho anteriormente, más débil y
dependiente de los miembros de su familia.
La muerte de su hermana se puede interpretar como su deseo de independencia.

18) Juguetes
Estos son símbolos obvios que representan la niñez de Rosaleen y que al final de la película
representan el pasado. En la última escena La joven se despierta gritando aterrorizada
supuestamente por su primera menstruación, mientras los lobos entran arrasando en su habitación
destruyéndolo todo, juguetes incluidos y rompiendo el enlace
entre la Rosaleen niña y la Rosaleen mujer.

19) Transformación
En la película, la Rosaleen dormida está sufriendo una transformación mental y física,
cambiando de niña a adulta, de chica a mujer. Esta transformación corre en paralelo con las dolorosas
transformaciones de los hombres lobo. Enfatizando los dolores de la pubertad en una transición aterradora.
Los hombres lobo sangran en su transformación al desprenderse de su piel de humanos,
igual que está comenzando a sangrar la Rosaleen dormida.



20) Hombres lobo
La Rosaleen soñada se identifica en todo momento con las aterradoras bestias de las que
le habla su abuela, manifestado su interés y su deseo sexual. Cuando Rosaleen dispara al cazador,
observa como se transforma en lobo, no como si fuese algo repugnante, lo contempla fascinada.
Cuando el lobo está ante ella la joven no huye. En cambio, Rosaleen se arrodilla y le dice al animal
“no sabia que los lobos lloraban”. Esta frase humaniza a la bestia. Para Rosaleen no importa si se
es humano o monstruo, ella ve la licantropía como un atributo.
La compasión de Rosaleen se debe a que se identifica con el monstruo, y representa su despertar
sexual y su concienciación de que está empezando a ser una mujer adulta.

21) Cuentos
Una gran parte de la película consiste en los cuentos de hadas que la abuela le cuenta a Rosaleen.
Cada historia funciona como una advertencia, en el que la abuela le enseña cual es el camino correcto
a seguir en la vida, un camino que conduce
 a la pasividad y a la sumisión
. La idea de la abuela es
la de aterrar a Rosaleen con esas historias
 de personas que se salen del sendero
. Aunque las
advertencias pasan inadvertidas en la mente
 de Rosaleen, que ve, en todo momento,
 como la vida
“fuera del sendero” es más interesante.
 Al final su perseverancia por hacer las cosas como ella quiere,
la ayudan a aceptarse al cual es y a transformarse en loba.

Desde el punto de vista de la narración, por medio de estas historias la película se convierte en un
compendio de historias y mitos, sobre como se construyen y reconstruyen para adaptaros al público
moderno. Teniendo esto en cuenta ‘En Compañía de Lobos’ puede interpretarse como un texto 
visual que contiene varias versiones de la historia de ‘Caperucita Roja’.

Rosaleen cuenta dos historias, una a su madre y otra al cazador una vez que se ha transformado en lobo.
Rosaleen adopta el rol de cuenta cuentos, ocupando el lugar de su abuela. 
Al adoptar ese rol Rosaleen reemplaza los valores que representa su abuela y utiliza los cuentos y mitos
en su beneficio. Las historias de la abuela están cargadas de represión a los valores liberales
y de exaltación del orden patriarcal. En cambio las historias que cuenta Rosaleen tratan sobre
la libertad personal y la perturbación del orden establecido. Visto de otra forma, los cuentos 
de la abuela castigan el acto sexual y la trasgresión; mientras que, por otro lado las historias
de Rosaleen castigan el comportamiento machista de los hombres y la trasgresión se ve como un aspecto
positivo y necesario del proceso de madurez de una persona.



Existe además una analogía entre Rosaleen y,
 de manera implícita, Angela Carter
 la escritora del libro en el que se basa
‘En Compañía de Lobos’.
 Ambas mujeres cuentan historias basadas en
 el folclore y estas historias contienen giros
 argumentales que favorecen la aparición de una
 figura femenina fuerte y dominante.

En el transcurso de la película se ponen de manifiesto los deseos de Rosaleen (su capacidad
 de convertirse en mujer/loba) que también están presentes en las historias que cuenta.
La protagonista de una de sus historias se venga de los hombres y les hace sucumbir a sus propios
juegos de seducción, lo que luego hará la propia Rosaleen con el cazador en la cabaña de la abuela.
Las historias le dan forma a la toma de conciencia de la joven, no sólo de su sexualidad, 
sino también de su necesidad de ser una mujer adulta independiente. Ella quiere mantener relaciones sexuales
pero no quiere que ni su deseo ni los hombres la opriman.
La Rosaleen soñada pertenece a una generación diferente, más liberad sexualmente.
Mientras que su abuela se mantuvo siempre dentro del sendero, su madre lo ha dejado en alguna 
ocasión, como se enota en la frase “Si hay una bestia en los hombres, también hay una en las mujeres”.
Ese comentario hace que Rosaleen gane confianza, si su madre se ha alejado del sendero, ella también
puede hacerlo.

La segunda historia que cuenta Rosaleen, es la de una loba herida que entra al mundo de arriba desde
el mundo de abajo. Al llegar al mundo de arriba recibe un disparo en una pata. Tanto Rosaleen
como la loba están atrapadas en un lugar hostil y poco familiar, metidas en un cuerpo que les resulta
extraño, y ese sentimiento de ser diferentes les agobia y asusta.
En esta historia Rosaleen es metafóricamente la loba herida, que sufre por culpa de un hombre, pero
que también encuentra la calma gracias a un hombre. Esto lo vive Rosaleen en su encuentro ante
el cazador, al principio no se atreve a mostrarse tal como es, incluso después de haber quemado su capa,
su protección frente a los horrores que se ocultan fuera del sendero, Rosaleen no se ve preparada en el
momento de la verdad de entregarse al cazador. Finalmente lo hace transformándose en loba y huyendo
de todo cuando le rodea para estar en compañía de lobos.