DECEPCIÓN

Aqui debería ir un artículo muy extenso sobre 'Repo! The Genetic Opera' pero puesto que no se ha estrenado en ningún cine de la comunidad valenciana, pues me va a ser imposible. Es totalmente lamentable que hagan eso con una película. Seguramente ni el dirctor ni nadie de los que intervino en la película se entere ni le importa que no vaya a estrenarse en un puñado de ciudades que ni saben localizar en el mapa.
¿Qué criterio ha llevado a quienes sean los responsables últimos de que no se haya estrenado por aqui?
Que han pensado "Un musical de terror, ¿todavía se hace eso?" es no lo puedo entener salvo que tuviesen ya muchas películas y todas las salas ocupadas como para poder estrenarla, pero ¡¿EN TODA LA COMUNIDAD VALENCIANA?! (bueno en un cine da Valencia sí. será que se han dado cuenta de que quienes quisiesen ver 'Quantom of Solace' ya lo habrán hecho)

Película Recomendada de la Semana

Pues bien estreno nueva sección dedicada a recomendar alguna película. Y a pesar del título de la sección no será actualizada semanalmente, porque tengo muchas cosas que hacer como para encima tener que estar pendiente de actualizar semanalmente.

Así que sin más excusas que nadie me ha pedido, esta semana os recomiendo:

'Ocurrió Cerca de Su Casa'

Es una película belga dirigida en 1992 por Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde que a su vez son los protagonistas de este falso documental que tiene por objeto contar la vida y obra de un asesino en serie.

Es una película sensacional y fascinante, hay algo poderoso que capta tu atención y te obligas a mirar aunque hay momentos verdaderamente repugnantes, no por lo que se ve,que en la mayoria de veces está bastante autocensurado, sino por la propia naturaleza del acto que se realiza. Ejemplo: El asesino y el équipo que rueda el documental, cámara, técnico de sonido y director, se emborrachan una noche y acaban en casa de una pareja que está manteniendo relaciones sexuales. Apartan al hombre y por turnos violan a la mujer. La cámara deja de rodar y al día siguiente se ve a la mujer encima de la mesa donde la han violado la noche anterior y todos sus organos internos esparcidos por la habitación: sencillamente bestial)

Es, en definitva, una película fascinanate e incomoda de ver que atrae por su propia temática y la manera en que está narrada. ¿lagunas del guión?, ¿malas interpretaciones? no sé, lo que si os puedo decir es que pasado 5 minutos te quedas con la boca abierta y no te importa un pepino el argumento y en cuanto a los actores (partiendo de la base de que odio la existencia de esos parasitos) es un falso documental, se interpretan a ellos mismos,por lo tanto no están actuando; conclusión: No pueden actuar mal puesto que no lo están haciendo (seguro que nadie dice que Peter Jackson actua mal en 'La verdadera Historia del Cine'. Que por cierto ya que mencione el falso documental del director neozelandes, os lo recomiendo mucho, sobre todo si teneis nociones básicas de historia del cine y de los inventos del pre-cinema porque os resultará fracamente divertido)

Así que mi nota para 'Ocurrió cerca de su casa' es:

8/10

Pd: El par de secuencias montadas a mucha velocidad viendo gente siendo asesinada son en pocas palabras M-A-G-I-S-T-R-A-L-E-S

Crítica de: 'Ultimátum a la Tierra'

‘Ultimátum a la tierra’
Titulo original: The Day the Earth Stood Still
Director: Scott Derrickson
Guión: David Scarpa (guión original de la versión de 1951 de Edmund H. North)
Fotografía: David Tattersall
Música original: Tyler Bates

Actores:

Keanu Reeves ... Klaatu

Jennifer Connelly ... Helen Benson

Kathy Bates ... Regina Jackson

Jaden Smith ... Jacob Benson

Crítica:
¿Qué es lo que falla en esta película? Eso sería fácil de contestar si sólo fuese una cosa lo que da problemas. Pero a un guión simplón, le añadimos actuaciones forzadas, situaciones estúpidas y acción totalmente insípida tenemos un bodrio de película.

Lo cual no es de extrañar teniendo en cuenta que el director Scott Derrickson ha participado en grandes joyas del séptimo arte como ‘Hellraiser: Inferno’ o ‘El Exorcismo de Emily Rose’. Y no necesito ver ningún informe sobre la película que ahora nos ocupa ni nada. Seguramente el buen resultado en taquilla hizo que los productores pensasen en el Señor Derrickson para dirigir este remake. Utilizando una lógica sencilla, es decir:

PELÍCULA DE DERRICKSON= HA TENIDO ÉXITO CON POCO PRESUPUESTO
DAR MÁS PRESUPUESTO A DERRICKSON= PELÍCULA DE MÁS ÉXITO

Por desgracia lo que no saben los productores americanos que siguen insistiendo en dar remakes a directores que triunfan con su primera película (Alexandre Aja le dieron ‘Las Colinas Tienen Ojos’ después de ‘Alta Tensión’. Martin Weisz consiguió dirigir ‘ El Retorno de los Malditos por su supuesto buen hacer con ‘ El Caníbal de Rotenburg’ y ahora está enfrascado en dirigir ‘Clock Tower’ un videojuego que da mucho juego pero seguro que se pierde todo por la brillante mente de un guionista que no es capaz de ver el potencial del material que tiene entre manos) es que el éxito en taquilla de una película anterior no quiere decir nada, porque lo que ocurrió con ‘ El Exorcismo de Emily Rose’ será lo mismo que ocurra con ‘Ultimátum a la Tierra’. Señores productores que la gente vaya al cine a ver su película, en la que tan desinteresadamente invierten dinero, no quiere decir que les guste. ‘El exorcismo de Emily Rose’ fue uno de esos casos de “que buena pinta tiene esta película” y luego cuando se le preguntaba a alguien que la había visto su respuesta era vaga y en muchos casos no podían recordar algo destacable de la película.
Pues eso es lo que le va a ocurrir a ‘Ultimátum a la Tierra’ la verá mucha gente, pero nadie la recordará.

Pero yo creo que el guionista y el director no pueden pensar que eso vaya a ser raro. Hasta cierto punto creo que ya con que se haya estrenado deben estar satisfechos porque es totalmente imposible que después de que alguien haya terminado esta película diga “caballeros, tenemos un éxito entre manos’.

La película aspira a mucho, (es como una de esas tiendas de ahora que tienen chucherías, alquiler de videojuegos y películas, servicio para liberar móviles (que el hijo de la dueña ha mirado como se hace por Internet) y también tienen ordenadores como un cibercafé. Y luego al cabo de dos meses los dueños emprendedores que habían vivido su propio cuento de la lechera con su negocio familiar se ven con 30 toneladas de golosinas, películas y videojuegos para regalar durante 20 navidades y muchos ordenadores que seguramente era alquilados, por no hablar del local) pero se queda en nada.

El prólogo intenta plantear con suspense algo siniestro que va a suceder. En un paraje nevado que un rótulo nos indica (y tendremos que fiarnos de los rótulos,¿no?) que se trata de los años 20 vemos a un intrépido e inteligente explorador de las montañas, interpretado por Keanu Reeves, que se topa con una amenazante esfera que brilla y la golpea con un pico….Vamos una de las 1001 cosas que no hacer con una esfera amenazante que brilla. Con esto como prólogo el espectador puede pensar “vale esto va a ser como ‘El Enigma de Otro Mundo’” (ni menciono el nefasto remake de Carpenter rebautizado ‘La Cosa’, nunca ningún título fue tan auto descriptivo) entonces termina el prólogo y se trasporta al espectador a la época actual y vemos a Jeniffer Conelly, demacrada por la vejez, dando clase en la universidad de algo muy científico con nombres complicados , lo que demuestra que el guionista tiene, al menos, una enciclopedia en su casa y quería darle uso. Entonces el espectador piensa “ahh vale, ya lo pillo, esto es como ‘Dentro del Laberinto’”. Entonces se nos presenta la tortuosa vida familiar de Helen Benson con un hijo muy aficionado a ‘Halo’ que no tiene una Xbox. No sé si el juego que sale jugando cuando se presenta este personaje es ‘World of Warcraft’ o que, pero hubiese quedado mejor que fuese un mata marcianos o algo similar, de ese modo se hubiese enfatizado más la obsesión bélica de un niño tan pequeño infundida por su padre muerto y para que el espectador supiese, ya desde ese momento, que no iba a ver nada interesante ni espectacular ni medianamente inteligente.
Entonces se llevan a la profesora Benson porque ha pasado algo muy muy malo que no le pueden decir y necesitan su ayuda, ella insiste que no se la pueden llevar así, que si no la acusan de nada es una detención ilegal y sólo le falta decir que es ciudadana americana, porque el guionista aquí demuestra que también tiene un libro de tópicos.

Y ahora llega el primer momento chirriante de la película. Un objeto extraño ha estado rondando la tierra y va a impactar en una hora y el ejército va a destruirlo lanzándole un misil. Otra vez el guionista hace uso de su famoso libro de tópicos o es una parodia, porque me niego a pensar que quieran que nos tomemos eso en serio. Entonces llega una esfera más grande de la del prólogo de donde sale una figura humanoide recubierta de una sustancia pringosa entonces Helen Benson se acerca a la criatura en son de paz (el guionista se salto aquí un capitulo de su libro de tópicos porque nadie le dice a la mujer que no se acerque) y un soldado dispara a la criatura, imagino que porque llegado a ese punto está tan aburrido como los espectadores, y sale un monstruo gigante metálico que desactiva todos los equipos electrónicos y emite un chirrido que hace que todo el mundo se retuerza de dolor (metáfora del efecto que la película tiene en el público)
Y a partir de aquí, la película se vuelve muy confusa. La criatura resulta ser Keanu Reeves que ahora se hacer llamar Klaatu que viene a decir algo a los humanos, en resumen que van a evacuar la tierra porque los humanos la han tratado mal. Idea que el guionista se sacó sin duda del libro “Películas con Moralejas: Con ejemplos ilustrados”. Pero aún así, esto me recordó tanto a ‘Guía del Autoestopista Galáctico’ que no pude toarme en serio el resto de la película, y lo intenté, juro que lo intenté. La interpretación de Keanu Reeves es posiblemente lo mejor de su carrera, y no lo podrá hacer mejor, a no ser que vuelva a interpretar a un ser hierático, sin expresión facial ni sentimientos. Que es lo suyo, ya que el bueno de Keanu siempre dota de hieratismo, nula expresividad facial y nada de sentimientos a los personajes que interpreta.

Una de las muchas preguntas que me asaltan es ¿por qué no sale el presidente de EEUU? En su lugar utilizan a la secretaria de defensa que habla en su nombre. Me puedo imaginar que el papel estaba escrito para un hombre que hiciese de presidente, pero alguien de los jefazos dijo “tengo el teléfono de Kathy Bates, la puedo llamar y meterla en la película y así tener un actor que no de grima” y le contestarían “ Pero no hay ningún personaje disponible” Y Cambiaron al presidente por la secretaria de defensa (que tampoco es tan popular para usarla de presidenta) y esto se nota en que las frases que dice el personaje de Kathy Bates son totalmente neutrales y breves como “ La tierra es un arma,¿verdad?” ( ayy tú y tu libro de tópicos, pilluelo) Las frases las puede recitar cualquiera sin depender de su sexo y queda justificado la floja explicación de dónde está el presidente.

Con todo el potencial que demuestra el ejercito americano es un sencillo policía local el que encuentra a Klaatu, la profesora y su hijastro cuando se han fugado para que Keanu mantenga relaciones sexuales con una esfera, o algo así, porque no se entiende lo que hace con los dedos.
Y el paraje donde transcurre esta secuencia es interesante. Tiene todo el aspecto de un decorado, árboles secos y neblina. Pero entonces a mitad de la secuencia aparece una casa. Si es un decorado, ¿para que construyen una casa que no se va a utilizar? Y si es un espacio natural, ¿por qué lo iluminan como un decorado?. Algún listillo intelectual que le gusta ver mensajes profundos en todas partes diría “Es para demostrar la acción corrosiva del hombre en la naturaleza representado por el edificio y los árboles putrefactos” y yo le contestaría “Pero es que eso ya se sabe desde hace mucho rato en la película”.

Después se refugian en casa de un anciano profesor que tiene un premio Nobel (recurso de guionista para demostrar lo listo que es el personaje) el hijastro del personaje de Jeniffer Conelly llama al ejercito diciéndoles que el extraterrestre fugado está ahí, lo que plantea la duda de cómo sabe el niño la dirección de esa casa o si el ejercito rastrea la llamada. Llegan unos helicópteros, el personaje de el ganador del premio nobel demuestra que también sabe volverse invisible porque desaparece sin decir nada y no se le vuelve a ver, y Klaatu hace chocar dos helicópteros. El hijastro se da cuenta de que Klaatu es bueno y lo lleva a la tumba de su padre a ver si lo puede resucitar. Llega Jennifer Connelly después de haber hablado con la secretaria de defensa y por primera vez en toda la película el hijastro llama mamá a su madrastra. Lo que enternece el corazón del alienígena y ve que los humanos pueden cambiar y mejorar para que la tierra no se destruya. Pero el ataque ya ha empezado! El titán que venía de serie con la burbuja en la que Klaatu llega a la tierra está compuesto de bichitos devoradores de cosas construidas por el hombre. El ejército ha llevado al gigante a un centro de investigación para ver de qué material está hecho (¿qué les costaba preguntar?) . Pero lo más curioso y gracioso de la situación es que el ejército americano dispone de un dispositivo de contención para titanes gigantes del espacio exterior con el que los transportan a la base. Algún alto mando del ejército debió pensar “algún día podríamos necesitar capturar a un titán de apariencia metálica”.
Entonces los bichitos devora-cosas-hechas-por-el-hombre salen de la base, los militares gastan el dinero de los contribuyentes disparando contra la marabunta de bichos que avanzan destrozándolo todo. Una de las dos secuencias de acción de la película, siendo la otra una secuencia metida a la fuerza que no aporta nada a la historia.

Entonces la marabunta llega a Central Park donde está la enorme esfera y ahí también está Klaatu Reeves que con tocar un botón mágico de la esfera todo desaparece. Eso es ser cabezón, toda la película diciendo que no se puede evitar, que la destrucción de los humanos es inevitable, que verá si puede hacer algo para impedirlo. ¡Y sólo había que pulsar un botón! Pero que vago. Y claro esto le quita todo el sentido a la secuencia que Klaatu se encuentra con otro alienígena que lleva más años infiltrado entre los humanos. Lo mejor de esa secuencia es ver lo que le cuesta al Keanu aguantarse la risa por hablar en un idioma extranjero (que no se sabe si es chino, porque el otro alienígena lo es, o se trata del idioma de los alienígenas) Y tampoco se explica que demonios pinta el Keanu Reeves del prólogo, porque actua igual que cuando es extraterrestre, lo que plantea muchas dudas. ¿Los estraterrestres le poseen desde los años 20? ¿Lo utilizan de molde? y lo que es más importante ¿Qué importa todo esto si toda la película es una absoluta basura?
Se va la marabunta de bichitos y Klaatu Keanu Reeves y llega el mejor diálogo de la historia del cine.

Helen Benson: Se han ido
Jacob Benson (hijastro): No, es él el que se ha ido.

¿Qué quiere decir eso? ¿Siguen entre nosotros?
Venga señor guionista, estas cosas hay que tomárselas en serio. ¿Y era necesario el personaje del hijastro? La respuesta es NO, sólo que podían contratar al hijo de Will Smith y lo hicieron, dándole un papel que no sirve de nada, sólo para que Klaatu vea que los humanos pueden cambiar porque un hijastro que no soporta a su madrastra la llama mamá.
Todo un elenco deplorable de interpretaciones con los ojos siempre llorosos de la Connelly que parece que necesita colirio o algo la pobre mujer, porque le lloran incluso cuando está dando clase. Vale, ser profesor puede ser emocionante, pero ¿Tanto?
Pero que se le va a hacer si los planos de Keanu Reeves llevando un elegante traje robado, mientras camina a cámara lenta de frente al espectador parece un anuncio de Emidio Tucci en El Corte Inglés.
Y que ingeniosos con la fecha del estreno eh, fotre un ejemplo más de las grandes mentes pensantes detrás de esta película 12 de diciembre, el día del cumpleaños de Jeniffer Connelly. Pues vaya mierda de regalo le habéis hecho a la pobre chica. Que por cierto, debería buscar un segundo empleo porque esto de actuar no es lo suyo. Quedan mejor en pantalla las nefastas interpretaciones de los actores de tv de segunda categoría.


PUNTUACIÓN : 0/10

Reseñas de películas

(Debajo de la reseña está marcado con estrellas o puntos la puntiación de la película)

‘La matanza de Texas: El Comienzo’
Titulo Original: ‘The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning’
Director: Jonathan Liebesman
Nacionalidad: EEUU
Año: 2006
Género: Terror
Duración: 96 minutos
Interpretes: Jordana Brewster, R. Lee Ermey y Andrew Bryniarski.
Un grupo de jóvenes disfrutan de las vacaciones recorriendo el sur de Estados Unidos con su furgoneta. Sus vacaciones se convertirán en una pesadilla cuando se topen con cara de cuero y su familia caníbal.
Lamentable precuela del clásico de 1974 dirigido por Tobe Hooper. Es un filme completamente innecesario dentro de esta saga de terror que intenta retomar los motivos y situaciones habituales pero adaptándolo a los nuevos públicos. En definitiva una película rebosante de violencia injustificada que no debería ensombrecer al clásico de Hooper.
*

 

‘Bienvenidos a la casa de muñecas’
Titulo Original: ‘Welcome to the Dollhouse’
Director: Todd Solodnz
Nacionalidad: EEUU
Año: 1995
Género: Comedia
Duración: 88 minutos
Interpretes: Heather Matarazzo, Brendan Sexton III y Matthew Faber
Dawn Wiener (Heather Matarazzo) es una niña marginada en el colegio y que compite con su herma pequeña para ganarse el cariño de sus padres. Intentará convertirse en la heroína del pueblo cuando un desconocido secuestra a su hermana.
Otra brillante película de Todd Solodnz que con cada nuevo filme levanta alguna ampolla en a sociedad. Una combinación letal de humor ácido y drama que no hará reír a todo el mundo.
***

‘Audition’
Título Original: ‘Ôdishon’
Director: Takashi Miike
Nacionalidad: Japón
Año: 1999
Género: Drama
Duración: 155 minutos
Interpretes: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina y Tetsu Sawaki
Aoyama es un productor cinematográfico que tras varios años de viudedad y animado por su hijo y un compañero de trabajo decide realizar un falso casting para encontrar una candidata adecuada según sus gustos y preferencias.
Lo que en un principio es un placido, y lento como todo el cine japonés, relato sobre un hombre que busca a la mujer ideal se convierte en una historia macabra sobre violencia explícita y feminismo a ultranza. Takashi Miike crea una historia que pasa de lo real a lo surrealista sin que el espectador lo aprecie, en una mezcla excelente de géneros como nos tiene acostumbrados el director nipón.
****

‘King Kong’
Título Original: ‘King Kong’
Director: Peter Jackson
Nacionalidad: Nueva Zelanda/ EEUU
Año: 2005
Género: Acción
Duración: 197 minutos
Interpretes: Naomi Watts, Jack Black y Adrien Brody.
Un grupo de cineastas se traslada a una recóndita isla del pacífico para rodar una película de aventuras. Allí descubrirán una milenaria tribu que venera a un gigantesco gorila. Este “remake” dirigido por Peter Jackson cojea por todas partes, un filme soporífero que no logra enganchar al espectador ni en las escenas de acción. Una verdadera blasfemia cinematográfica y un atentado contra todo un clásico del cine fantástico.
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‘Almas de Metal’

Titulo Original: West World
Director: Michael Crichton
Nacionalidad: EEUU
Año: 1973
Género: Acción
Duración: 88 minutos
Interpretes: Yul Brynner, Richard Benjamin y James Brolin.
Dos amigos visitan un parquet de atracciones que les permite recrear momentos históricos como la Edad Media, la roma clásica o el lejano oeste. El parque utiliza robots con aspecto humano para que interactúen con los visitantes. El caos se desata cuando los robots pierden el control y atacan a los humanos.
Esta película que el director adaptó de un relato propio tiene un planteamiento muy interesante y arranca con mucha fuerza, pero a medida que el filme avanza pierde todo el fuelle y la tensión de ver al protagonista perseguido por un robot psicópata desaparece. Se prepara un “remake” para este año que viendo como se rehacen las películas americanas últimamente, no podremos esperar nada bueno.
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Cosas que dijo Bigas Luna

Vale ya ´se que no es un titular así que llame mucho la atención, pero me da mucha rabia la formalidad que tiene la prensa escrita y no voy a entrar en debates de si internet es prensa escrita.

No he podido conseguir fotos de cuando Bigas Luna fue a dar una charla al centro de estudios ciudad de la luz (aunque ellos lo llaman clase magistral que queda como más bonito, pero clase magistral es cualquier clase impartida en cualquier universidad del mundo en la que el profesor habla y los alumnos atienden) Así que pongo una foto que había por ahi. El texto lo escribí de memoria cuando llegue a mi casa después del acto de apertura del centro, así que faltarán detalles, pero yo creo que dijo algunas cosas interesantes, pero como diré más adelante (lo sé porque el texto ya está escrito) cada director de cine da consejos distintos que contradicen a los que ha dado otro así que, pensad en el cuento del conde lucanor del hijo el apdre y el burro y que la conslusión es que hay que hacer lo que uno quiera sin pensar en lo que diga u opine la gente.

Y ahroa el texto tal y como lo redacté:

El martess 11 de noviembre fue la inauguración del curso académico en el centro de estudios Ciudad de la Luz. Como invitado este año vino Bigas Luna, que dio una conferencia muy interesante exponiendo 12 consejos en 12 areas que el considera fundamentales a la hora de hacer una película. La Idea, La escaleta, El guión, el productor, la financiación ,el casting. el montaje... se quedó sin tiempo el hombre y no pudo terminar con su lista.

La mesa en el acto de inauguración del curso
en el centro de estudios ciudad de la luz.
Bigas Luna está sentado el tercero empezando
por la izquierda.


De la idea dijo que es recomendable contarsela alguien de confianza para ver si realmente es una buena idea que pueda interesar a la gente. Puede que a alguien les fascine el pegamento de los postits y se plantean si sería posible hacerlos con pegamento resistente a todo, peor ahcer una película sobre eso no tendría ningúna salida. Fue interesante, porque en los apartados de guión y montaje dijo lo mismo que nos han dicho los profesores, en el caso de la escaleta Bigas Luna añadió que es oportuno y mejor que el director supervise la escritura del guión porque en una ocasión dejó al guionista a su aire, y había cambaido por completo lo que era la historia que se quería contar. Y en montaje que el director no debe participar, igual que el montador no aprticipa en el rodaje, hay que dejar que el montador haga lo suyo, con su propio criterio, sin valorar los planos por lo dificil que fueron de rodar, sino tener en cuanta la importancia o la utilidad o nada de lo anterior de un plano. En este aspecto, Sandra Hermida ganadora de un GOya por el orfanato en la categoria de diseño de producción,creo. Nos dijo el curso pasado que en en 'El Orfanato' el director se pasó un día entero con un plano de hoja de papel que salía por una ventana, y era un plano secuencia para representar un paso de tiempo, que requería luego trabajo de postproducción. Ese plano luego no se incluyó, porque sólo le gustaba al director, pero se empecinó en hacerlo y lo hizo para nada, porque luego no era necesario. Aunque Bigas Luna dijo que una sinopsis tiene que ocupar 1 línea, cuando "academicamente" (signifique lo que signifique eso) tiene que ser de 30 líneas hasta 50.




Bigas Luna dijo de los productores que hay que ir con cuidado, fiarse de los productores por " el número de posters de películas que llevan su nombre, enviarle sólo la sinopsis de 2-3 lienas, cuanto menos sea la sinopsis mejor, por el siemple hecho de que ese productor puede tener ya 3 guinoes por leer, y si le mandas uno más no le hará más caso, hay que ser arrogante, venderse bien, llamar la atención y enganchar al productor con la sinopsis.







Que en la financiación no hagamos lo que hacen todos de pedir dinero a familiares y amigos, no he entendido bien el motivo, pero me imagino que por algo de que luego no se pueda recuperar.




El video arte es un gran medio de expresión que a Bigas Luna le encanta. Pero que es oportuno poner la duración de la obra porque hay algunas que duran 5 horas y es bueno saber cuanto ratos vas a tener que ver algo como eso.







Que tampoco es necesario ni recomendable estar presente en el casting. Y ha contado una anecdota divertida de el macro-casting que se hizo para " Yo soy la Juani" y que posiblemente comercialicen el material que grabaron en el casting como un documental-making of. En los castings preguntaban a las chicas que hacían los fines de semana. Y una chica contestó que cuidaba de su abuela, porque los fines de semana su madre no podía y tenía que pasarse toda la mañana y la tarde con su abuela cambiandole de ropa, bañandola varias veces al día y estando todo el tiempo pendiente de ella. Fue una historai que emocio´no a todos los presentes en el casting. Pero entonces la chica dijo: " Y cuando llega mi madre, me voy , me pongo una falda y me pongo a follar que es lo que de verdad me gusta" (así fue como lo dijo Bigas Luna)







Otra cosa interesante que ha dicho es que no condena la pirateria, le parece muy bien que la gente vea sus películas descargándoselas de internet.Su película ' Yo soy la Juani' fue descargada por 2 millones de personas. Y creo que todo el cine español debería dejar de luchar contra la pirateria y aceptarlo, porque es la única oportunidad que tienen muchos de que se vean sus películas y el director queire que la gente conozca la historia que va a contar, y que llegue al mayor número de personas, y esa respuesta la dan las descargas ilegales. Pero aún así, nada como ver una película en el cine, pero claro hay películas como toda la filmografía de Bigas Luna (excepto 'Angustia') que no vería aunque me pagasen.




Y atención fieles lectores, una exclusiva! La sinopsis de su siguiente película que rodará el Ciudad de la Luz. Una chica que quiere ser actriz y se va a hollywood, gracias a su esfuerzo y su entrega consigue que su sueño se haga realidad, pero se dará cuenta de las inclemencias de la fama en el mundo del espectaculo. Y una frase que saldra en la peli, algo así como "Lo Peor que te puede pasar es que te salga bien". En resumidas cuentas la tradicional historia tan explotada antes, en 'El Valle de las muñecas' y la segunda parte parte apócrifa dirigida por Russ Meyer (apocrifa para la autora de la novela original que la película es maravillosa) ' Más Allá del Valle de las Muñecas'.




Lo que tienene estas clases magistrales es que cada director o cada profesional dice una cosa totalmente diferente, lo mejor en estos casos es convertirse en un parasito y absorver lo que te dicen, pero con razón y eliminando la morralla. Unos dicen que se tiene que emepzar desde lo más bajo, otros que se puede empezar triunfando, que hay que empezar con cortometrajes, que hay que lanzarse con un largometraje, que no hace falta tener tu propia cámara, que es imprescindible hacerlo con tu cámara...
Pero todos están deacuerdo en que son los mejores de su profesión y que nadie jamás les superará. Nos animan para que continuemos, pero en sus miradas se ve el desafio como diciendo "¿Estos me van a quitar el trabajo?"

Dudas despejadas sobre Repo! The Genetic Opera

Hace unos días me agencié una copia didáctica de la banda sonora de 'Repo! The Genetic Opera' dirigida por Darren Bousmann (director de Saw 2-3 & 4) aunque tal vez debería eliminar Saw 2 de su pasado, porque es la peor de la saga.

El director afirmó que se mudó a California para dirigir musicales y después de mucho insistir a la productora de Saw, consiguió que accidiesen y diesen el visto bueno a 'Repo! The Genetic Opera' una opera rock con todos los ingredientes para ser el 'The Rocky Horror Picture Show' de este siglo.

Ya habrá tiempo para un articulo más extenso sobre la película, que lo merece y es favorable a estudiar. Con la banda sonora y la letra e las canciones en mi poder, me imaginaba la película. Pero la canción del final era muy sosa para ser el cierre de un musical, y el orden de las canciones de las bso de los musicales suelen estar en orden narrativo-cronológico respecto a la peli. Pero esta banda sonora no tenía ningún sentido, por lo que dicen las canciones y lo que se supone que ocurrirá, al orden en el que ocurrian.
Pues bien, hoy he mirado el articulo de wikipedia en inglés de la película y pone que la bso que se puso a la venta tiene alterado el orden de las canciones, y ¡EN LA PELI HAY MÁS CANCIONES QUE EL LA BSO! dejándolo en un total de 64 según el artículo de wikipedia. Y eso era muy preocupante para mi como aficionado a los musicales, pq había varias canciones de las 22 que vienen en la bso que duraban un minuto.
Según parece los críticos no están muy contentos con la película, pero no os dejeis intimidar, ellos pueed que no quedasen satisfechos con lo que la película ofrece porque bien esperaban mucho o no es su tipo de cine. Como posible futuro crítico de cine os digo que no hagais caso lo que dice un crítico como si fuese un dogma de fé, el crítico da su opinión en base a su experiencia y al tipo de películas que ve. Y en cuanto empeceis a leer una crítica que use palabras chungas (es decir que en lugar de chungas hubiese puesto "palabras rocambolescas" no lo dudeis, dejad de leer y buscad otra crítica de esa película. Y yo os animo a todos a ir al cine, que mola un huevo, y por mucho 5.1 por muy grande que sea la pantalla de tu casa, nunca lo verás ingual que en cine (ni comiendo palomitas)
Y para terminar el orden de las canciones y numeros musicales de 'Repo! The Genetic Opera' que se estrenará, en principio, el 5 de diciembre.

“Depraved Heart Murder at Sanitarium Square”
“Genetic Repo Man” – Terrance Zdunich
“Crucifixus” – Sarah Brightman
"Things You See in a Graveyard (Part One)" – Paul Sorvino
“21st Century Cure” – Alexa Vega & Terrance Zdunich
“Shilo Wakes” – Anthony Head & Alexa Vega
“Infected” – Alexa Vega
“Legal Assassin” – Anthony Head
“Lungs and Livers”
“Bravi!” – Sarah Brightman, Paul Sorvino, Paris Hilton, Bill Moseley, Nivek Ogre
“Mark It Up” – Paris Hilton, Bill Moseley, Nivek Ogre
“Tao of Mag” – Sarah Brightman
"Things You See in a Graveyard (Part Two)" – Paul Sorvino
“Limo Ride” – Paul Sorvino & Alexa Vega
“Thankless Job” – Anthony Head
“No Organes? No Problema!”
“Largo's Little Helpers” – Bill Moseley
“Genterns" – Nivek Ogre
"Luigi, Pavi, Amber Harass Mag” – Sarah Brightman, Bill Moseley, Nivek Ogre, Paris Hilton, Paul Sorvino
“Seeing You Stirs Memories” – Paul Sorvino
“Inopportune Telephone Call” – Anthony Head & Alexa Vega
“GraveRobber and Shilo Escape” – Terrance Zdunich & Alexa Vega
“Zydrate Support Network” – Paul Sorvino, Sarah Brightman, J. Larose
“Zydrate Anatomy” – Terrance Zdunich, Alexa Vega, Paris Hilton
“Who Ordered Pizza?” – Bill Moseley, Nivek Ogre, Paris Hilton, Paul Sorvino, Anthony Head
“Night Surgeon” – Anthony Head, Paul Sorvino, Bill Moseley, Nivek Ogre
“Can't Get It Up If the Girl's Breathing?” – Paris Hilton & Terrance Zdunich
“Come Up and Try My New Parts” – Paris Hilton
“Chase the Morning” – Sarah Brightman, Alexa Vega, Nancy Long
“Everyone's a Composer”
“Come Back!” – Anthony Head, Sarah Brightman, Alexa Vega
“What Chance Has a 17 Year Old Girl” – Anthony Head & Alexa Vega
“Seventeen” – Alexa Vega
“Happiness is Not a Warm Scalpel” – Paul Sorvino & Paris Hilton
“Gold” – Paul Sorvino
“Nathan Discovers Rotti's Plan”
“Tonight We Are Betrayed” – Anthony Head
“At the Opera Tonight” – Alexa Vega, Sarah Brightman, Anthony Head, Paris Hilton, Terrance Zdunich, Paul Sorvino, Bill Moseley, Nivek Ogre
“Bloodbath!” – Terrance Zdunich
“We Started This Op'ra Shit!” – Darren Smith, Bill Moseley, Nivek Ogre, Poe, Paul Sorvino
“Buongiorno”
“Needle Through A Bug” – Alexa Vega & Terrance Zdunich
“Rotti's Chapel Sermon” – Paul Sorvino
“Blame Not My Cheeks” – Paris Hilton
“Chromaggia” – Sarah Brightman
"Mag's Fall"
“Pièce De Résistance” – Paul Sorvino
"Interrogation Room Challenge"
“Let the Monster Rise” – Anthony Head & Alexa Vega
“Don't Poop In My Pool”
“Sawman's Lament” Anthony Head, Alexa Vega, Paul Sorvino, Bill Moseley, Nivek Ogre
“The Man Who Made You Sick” – Paul Sorvino
"Cut the Ties" – Anthony Head, Alexa Vega, Paul Sorvino, Bill Moseley, Nivek Ogre
“Shilo Turns Against Rotti" – Anthony Head, Alexa Vega, Paul Sorvino, Bill Moseley, Nivek Ogre “I Didn't Know I'd Love You So Much” – Anthony Head & Alexa Vega
“Genetic Emancipation” – Alexa Vega
“Epitaph” – Terrance Zdunich
“Repo Man” – Nivek Ogre (end credits)
“Aching Hour” – Sarah Brightman (end credits

(Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Repo!_the_Genetic_Opera#Musical_numbers)

Confirmación Definitiva sobre el estreno de 'Asfixia'

Ayer entre en la pagina oficial de la fox para ver si la fecha de estreno de 'Asfixia' seguía para el días 21, sí, así es y además había un dato nuevo y es el anlace a la pagina web española de la película. Mi ilusión se desmoronó al poco de entrar pues en español sólo está el traielr de cines y los menús, el resto está todo en ingles (trailer sin censurar, los videos que salen al entrar en cada sección)

Así que ni pongo el enlace, si de verdad sentis curiosidad podeis acceder desde la página española de fox, la dedicada a películas no la de televisión.