Este es el resultado del trabajo de final de curso de la asignatura de estética, y como añadido una breve reseña crítica de la película.Las imagenes capturadas son de algunas de las escenas remarcadas en el análisis aunque están colocadas al libre albedrio y no donde se comenta esa escena en particular.
En la película ‘Munich’ de Steven Spielberg aparecen varias de las categorías estéticas estudiadas en clase. Entre las que destacan especialmente lo sublime, lo trágico, lo grotesco y lo culinario, entre otros. Lo que llama la atención es que las categorías estéticas no están empleadas únicamente como algo “estético”. Se utilizan como recursos narrativos y expresivos que hacen avanzar la historia y ayudan a adentrarse en la forma de pensar de los personajes protagonistas. Sirven además, para constatar la lucha entre israelitas y palestinos. Las categorías estéticas aparecen en cualquiera de los dos bandos enfrentados. Ayudando a establecer el punto de vista del director que trata de ser lo más neutral y objetivo posible.
Una de las categorías estéticas que más fuerza tiene durante toda la película es la de Lo Romántico, aunque es más un estilo que una categoría propiamente dicha. Ésta aparece como motor que impulsa la acción. Avner acepta la misión sin saber exactamente el motivo, no lo dice directamente, pero parece pensar que lo hace por su país, por defender la ideología de su gobierno. En realidad se engaña a sí mismo para tener un motivo por el que luchar y arriesgar su vida. Todos los elegidos por el gobierno de Israel luchan por un ideal, pero no saben cual es. Esto se ve reflejado al final de la película cuando Epharim le dice a Avner que no le van a condecorar, que no hay medallas ni honor en su misión por el origen clandestino de la misma.
Otro elemento relacionado con el romanticismo es en la reunión que tienen el protagonista y su jefe, en nombre del gobierno, en la calle. Ambos van andando de frente a la cámara, no se ve a donde se dirigen a iniciado un viaje que les puede llevar a la muerte. Todo por defender un ideal en el que, a fin de cuentas, no creen.
Cuando Avner conoce a Alí en el piso franco que les proporciona Louis, los dos hablan sobre el destino de sus países y de su cultura. Se establece una especie de discurso político, sin decantarse por ningún bando pero manifestando ideas políticas. Y en esencia el romanticismo siempre va ligado a la política.
En este sentido se muestran dos ideales románticos enfrentados entre sí, sólo puede perdurar uno ya que la oposición es tal que requiere la eliminación de los enemigos para cumplir sus objetivos.
Los protagonistas son héroes románticos que luchan por los intereses de su país, aunque la propia película se encarga de resaltar la nula heroicidad de sus actos.
Relacionado con este aspecto se puede observar cierto grado de romanticismo en la llamada Ley del Talión; “ojo por ojo y diente por diente”. Los terroristas asesinan a once atletas y la misión de Avner y su grupo consiste en eliminar a once hombres implicados en el secuestro y asesinato de los israelíes. Manifestando el aspecto romántico intrínseco al acto de la venganza, al tratarse de una lucha y defensa de los ideales que han sido corrompidos.
Lo sublime también tiene especial importancia dentro de la narración. Los terroristas que asesinan al equipo olímpico israelí, son varios personajes sin entidad individual que funcionan como un único ente. Su destino es sublime al ser considerados mártires para su causa como lo fueron los kamikazes japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.
El quinteto protagonista también se puede ver como un grupo de personajes sublimes por su propia idiosincrasia. Son un grupo de personas normales a los que se les encarga realizar una tarea para la que no estaban preparados. Esta categoría estética está, pues, presente en casi todos los personajes de la película. Bien por como se consideran ellos
mismos o bien por el valor de grandeza que se atribuye a sus acciones. Las muertes de los miembros del grupo liderado por Avner no son una tragedia para el gobierno de Israel.
Hay una escena que resume la categoría estética de lo sublime en la película. Antes de intentar asesinar por primera vez a Salameh, Avner está viendo en un escaparate una cocina. Louis se acerca a él y le dice “Un hogar siempre sale caro”. Es una frase sublime a la par que romántica. Louis se refiere a la grandeza de ser consciente del dolor que les está provocando a todos los miembros del equipo luchar por la causa.
La muerte de Alí se ve como algo sublime a ojos de Avner, ve caer al que podía considerar su amigo y siente deleite por ver el entusiasmo que ha puesto por defender un ideal que no coincidía con el suyo. Alí al igual que los miembros del equipo hace su trabajo por dinero, busca algo bello en las acciones que deben realizar. Este evento actúa de detonante para Avner que ve el lado siniestro y desconocido de la misión al ver el rostro de la muerte cuando Alí es asesinado.
En relación con lo sublime también aparecen elementos trágicos, que en ocasiones están opuestos unos a otros. Es decir el sacrificio que convierte en mártires a los terroristas palestinos es una tragedia para los familiares de los miembros del equipo olímpico israelita. Otro caso en el que la muerte de un personaje tiene matices sublimes y trágicos es la muerte de Alí. Es asesinado y muere sin ninguna gloria en medio de la calle lejos de su país, pero al mismo tiempo muere como un héroe para algunos.
Cuando deciden quien será uno de los pistoleros encargado de asesinar al palestino que está en Italia, se elige un hombre al azar mediante el juego del palo más corto. La propia esencia de este juego se basa en un concepto trágico como es el destino y la inevitabilidad de lo que aguarda el futuro.
Uno de los puntos fundamentales de la película que parece de manera recurrente y que está relacionado con lo sublime y lo trágico es la estética culinaria. Ya aparece como aviso de cómo va a aparecer a lo largo de la película en el prólogo que tiene lugar en el hotel de Munich. Uno de los atletas está cortando pan antes de ser asesinado. Después, en todas las reuniones cuando planifican un asesinato aparece algo de comida. Siempre, antes y después de los asesinatos los asesinos del gobierno israelita aparecen frente a una mesa rebosante de comida. Se trata de una especie de ritual que es retratado en la película de manera bella al presentar la comida de manera apetecible, en contra posición a los asesinatos, brutales, sangrientos y feos.
Mediante la comida se muestra el ciclo de la vida y la muerte, la tragedia de la vida que se soluciona con la muerte. Los miembros del equipo de Avner, como supervivientes, remarcan su vida comiendo e intentando disfrutar.
El padre de Louis dice que tiene manos de carnicero y eso es un inconveniente para ser cocinero. Resumiendo de ese modo la esencia de la comida como símbolo de la vida y las acciones de Avner, cometidas por sus manos de carnicero. La cocina a fin de cuentas, consiste en alimentarse de seres muertos, lo mismo que están haciendo todos los personajes de la película (los asesinos ganan dinero al igual que Louis y su padre y el gobierno de Israel gana superioridad por cada palestino muerto).
Lo grotesco también hace acto de presencia en varias secuencias de la película. Se emplean sobre todo frases irónicas (en una secuencia cuando están reunidos los
miembros del equipo uno dice al otro “la anciana de al lado es sorda pero seguro que ha oído tus gritos”) y situaciones cómicas (cuando el grupo de Avner y el de Alí coinciden
en el piso franco, dos hombres cambian la emisora de radio hasta encontrar una pieza musical que agrada a ambos) que sirven de alivio para la tensión dramática de la secuencia anterior.
La categoría estética de lo grotesco contempla también lo absurdo. La secuencia del segundo asesinato resulta absurda en el tratamiento del tiempo cinematográfico. Obviamente, es un recurso narrativo para dilatar el tiempo y acrecentar el suspense, cuando va a contestar al teléfono. Pero también ayuda a crear drama y lo absurdo se basa en una situación grotesca que no produce risa, sino todo lo contrario.
Lo grotesco, propiamente dicho, aparece en la secuencia en la que el grupo va a Beirut a asesinar a más miembros de Septiembre Negro, algunos de ellos se disfrazan de mujeres. Es grotesco por lo ridícula que resulta la situación.
La película respira una atmósfera siniestra. Principalmente en personajes y situaciones. Muchos personajes, de ambos bandos, aparecen retratados de una forma muy escueta, el espectador a penas sabe algo de lo que era su vida antes de la misión. Personalidades siniestras que esconden más de lo que se ve. El personaje de la mujer que asesina a Además el miedo a lo desconocido al que se enfrentan los protagonistas es un factor importante que queda patente en la película.
La secuencia más siniestra de toda la película es cuando Avner ha terminado su misión y está en su casa manteniendo relaciones sexuales con su mujer. El montaje intercala escenas de los asesinatos de los atletas israelitas con un tono evocadoramente freudiano. Sexo violento mezclado con imágenes violentas sin erotismo ni sensualidad. Lo siniestro reside en el acto en sí de mezclar amor y muerte de forma tan poética.
Es en este aspecto poético de la película donde destaca especialmente otra categoría estética; lo bello. Hace acto de presencia principalmente en el sentido más clásico de la palabra. La belleza se muestra en las armas empleadas tanto por palestinos como israelitas. Lo bello, en la Grecia clásica se empleaba para clasificar aquellos objetos bien construidos que cumplían su función. En este sentido las armas eran bellas, como lo son en la película ya que cumplen con el cometido con el que fueron fabricadas; matar. Hay un momento de gran belleza visual en la película y es la muerte del primer palestino en Italia. Cuando cae inerte al suelo después de los disparos cae sobre una botella de leche y parece que su sangre sea blanca. Otra muestra de la relación que lo culinario tiene con la muerte en esta película.
Relacionado con lo bello en la película también se puede encontrar la categoría estética de lo erótico en diferentes ocasiones. La primera de ellas es cuando Avner y su esposa mantienen relaciones sexuales mientras ella aún está encinta. Esta secuencia consta de planos muy sugerentes que muestran el cuerpo desnudo de la mujer, no en toda su desnudez sino tapándose con pudor y sensualidad. Esta forma de retratar a un personaje de forma erótica se repite cuando entra en la narración el personaje de la asesina holandesa. Se nos presenta seductora y cautivadora con un vestido de color rojo que resulta excitante y se muestra atractiva. Aunque al mismo tiempo el color de su vestido advierte sobre su agresividad y la maldad de las acciones que va a cometer.
La segunda vez que aparece este personaje también seduce al espectador al tiempo que a los personajes. Se empieza a desvestir mostrando sus senos. Cuando es asesinada se sienta y la sangre cae sugerentemente por sus pechos creando una especie de erotismo grotesco. En esa misma secuencia Hans les dice que no tapen el cadáver, posiblemente porque quiere seguir viendo el cuerpo desnudo y bello de la muerta. De ese modo tan sencillo se pasa del erotismo a lo obsceno.
En contraposición a la belleza de las armas por su utilidad práctica encontramos la brutalidad de la consecuencia de usar un arma, que es presentada en la película como algo feo. Ya que se muestra de manera sangrienta.
Al tratarse de una historia de ficción, aunque esté inspirada en hechos reales. Queda latente cierto componente fantástico. La lucha entre el bien y el mal, aunque como tal no está muy marcada en la película pero sí está presente en la narración. Además, uno de los puntos vitales de la estética fantástica es el planteamiento de una solución a un problema, y ésta es la base argumental de la película.
En conclusión, todas las categorías estéticas se emplean para hacer avanzar la narración y para ayudar al espectador a entender el conflicto entre Palestina e Israel. Muchas categorías estéticas se enfrentan entre sí para mostrar dos caras de la misma moneda y mantener un punto de vista lo más objetivo posible. Por ejemplo las muertes aparecen en la película tratadas de forma sublime y trágica a la vez. Son muertes, casi como sacrificios para el bien del ideal. Pero no por eso dejan de ser trágicas y violentamente explícitas. En este mismo sentido, el discurso que crea el director con la utilización de la estética culinaria podría interpretarse como; todo el mundo come, todo el mundo se alimenta de gente que se ha sacrificado para que ahora puedan tener algo que llevarse a la boca, extrapolado a los asesinatos, la venganza y la lucha por el ideal.
RESEÑA
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'Munich' es una película interesante. Con un planteamiento original y una historia absorbente.
Pero conforme avanza la narración se vuelve más tediosa y aburrida de lo que cabría esperar de una película pseudo histórica. Para empezar las dos partes de la película (los asesinatos y la paranoia de Avner) parecen totalmente incoherentes entre sí. Y la segunda parte es especialmente prescindible. Toda la emoción y la tensión de los primeros asesinatos se desmorona cuando Spielberg usa la película para realizar un discurso político neutral que a nadie le interesa.
Habrá quien diga que "no es una peli de acción" pero es que en ese sentido no es una peli de nada, porque se compone de varios géneros y la acción es uno de ellos y Spielberg sabe dirigir acción de forma brillante.
Empecé disfrutando mucho de la película y en mi baremo mental alcanzaba una calificación de 8. Pero me empecé a aburrir cuando la película se detiene de pronto y empiezan a contarme como son los personajes, cosa que no sólo es innecesaria ya en ese punto de la película, porque es un paso atrás narrativo muy grande, sino que ya te haces una idea. Y bueno para profundizar en sólo algunos personajes no creo que valga la pena. Y esta introducción en pa psique de los personajes es como Spielberg empieza su dirscurso y donde yo dejé de interesarme por lo que ocurriese en la película.
Y además ¿cómo demonios tiene Avner unas imagenes mentales tan nitidas de los asesinatos de los atlestas de Israel?
NOTA FINAL: 5/10
Director:Darren Aronofsky
