A continuación tenéis una lista de diez escenas de cine en la que las cosas podrían haber acabado mal para la gente delante de la cámara. Bien porque los actores dieron más de lo que se les pedía o porque los directores esperaban conseguir una toma perfecta y lo consiguieron con sangre, sudor y lágrimas.
10. La Matanza de Texas (Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hooper, 1974)
Poco antes del climax final de 'La Matanza de Texas'. Sally (interpretada por Marilyn Burns) es la única superviviente de su grupo de amigos. Y es "invitada" a cenar por la familia caníbal. Ella está atada a una silla mientras los demás se mofan de ella de varias maneras. Para el espectador es una escena muy inquietante y desagradable. Dura algo más de cinco minutos, hay muchos gritos y una gran abundancia de primerísimos primeros planos de los ojos de ella. Lo que profundiza en la tortura psicológica a la que la están sometiendo. Durante esta escena e ve como el abuelo de la familia bebe sangre directamente de un corte en el dedo de Sally y luego intenta golpearle en la cabeza con un martillo. Como espectadores es muy duro de ver todo lo que ocurre en pantalla. Pero fue infinitamente peor para los actores.
Todo debido a que las condiciones de rodaje eran extremas. La escena de la cena se estuvo rodando durante 27 horas seguidas. En pleno verano en Texas donde en el exterior se llegó a alcanzar una temperatura de 43 grados. Pero en el interior de la casa la sensación térmica era superior. Porque todas las ventanas estaban cerradas y tapiadas. Por si fuera poco, trozos de queso usados como atrezzo empezaron a pudrirse y el olor impregnó toda la habitación.
La mezcla de todos estos elementos resultaron psicológicamente devastadores para los actores y el equipo técnico. Aunque fue a Gunnar Hansen (que interpretaba a Cara de cuero) el que más sufrió los efectos. La máscara de curo era pesada y no pudo lavarse durante toda la escena para evitar fallos de racord. Porque lo que para él, a los problemas con la temperatura y el olor del queso, se le añadió el tener pegado un trozo de cuero a la cara lleno de su propio sudor y con dificultades para respirar. Lo que pasó fue ,según cuenta el propio Hansen, que se le nubló el juicio y pensaba que lo que tenía que hacer era matar de verdad a Marilyn Burns.
Durante esa escena, Cara de cuero realiza un corte en el dedo de Sally para que el abuelo pueda chupar su sangre, el dispositivo que debía hacer manar sangre falsa no funcionaba y no consiguieron hacer el efecto durante varias tomas. De modo que Hansen, con la mente en las nueves y deseando salir de allí, se alejó con el cuchillo y retiro la pieza de protección para evitar que cortase de verdad. En la siguiente toma, que es la se ve en la película, le hizo un corte en el dedo a Marilyn Burns.
Se puede apreciar la reacción al dolor de ella cuando intenta retirar el dedo.
9.La Pasión de Cristo (The Passion of the Christ, Mel Gibson, 2004)
Cuando se estrenó la película todo el mundo hablaba de la infame escena de los latigazos. Pues bien, Jim Caviezel sufrió en su propia piel un par de ellos. Y todo fue cosa de Mel Gibson que dio indicaciones a los actores que interpretaban a los torturadores de mover los látigos de distintas maneras, lo que provocó que en una ocasión el movimiento del látigo saliese descontrolado y directamente contra la espalda del actor. Dejando una herida de 35 Cm. Caviezel no pudo permanecer en personaje y empezó a insultar al otro actor Que en la siguiente toma volvió a golpearle.
Aunque eso no fue todo, en la escena en que lo colocaron en la cruz, Jim Caviezel sufrió de hipotermia y tuvo problemas pulmonares. Ya se había dislocado el hombro en las escenas posteriores cuando cargaba con la cruz.
Al final, todo ese sufrimiento dio sus frutos. 'La Pasión de Cristo fue la película clasificada para mayores de 18 años que más ha recaudado en la taquilla norte americana.
8. Carrie (Brian De Palma, 1976)
En la climática secuencia de la venganza de Carrie al final de la película hay una escena en la que una manguera controlada por telequinesis golpea con un potente chorro de agua a varios asistentes. Brian De Palma quería que los que recibiesen el mangerazo fuesen algunos de los compañeros de Carrie que peor se habían portado con ella durante la película y que recibiesen el agua a presión directamente en la cara. Aunque los bomberos que estaban en el rodaje para manejar la manguera le advirtieron del peligro de hacer eso, debido a la elevada presión del agua sería como golpearles con un mazo.
De Palma hizo oídos sordos y la peor parada fue la actriz P.J Soles, reconocible porque lleva una gorra de baseball roja durante toda la película.
Ella recibió el agua contra la cara, su reacción natural fue apartar el rostro por lo que toda la presión del agua le golpeó directamente en el odio. Le destrozó el tímpano y el dolor fue tan extremo que quedó inconsciente en el acto. Por lo que en la película cuando veáis a la chica con la gorra roja caer en redondo de forma tan realista ya sabéis porque fue. Además la actriz estuvo sorda de ese odio durante seis meses.
7. Contra el imperio de la droga (The French Connection, William Friedkin, 1971)
'Contra el imperio de la droga' tiene el privilegio de ser considerada, junto con 'Bullitt' una de las precursoras de las secuencias de persecución de coches a gran escala.
En la película dicha persecución tiene lugar entre el detective de policía de Nueva York Popeye Doyle , interpretado por Gene Hackman, y un tren que pasa por railes que están sobre las calles. La persecución a través de las ajetreadas calles de Nueva york está plagada de peligros y escenas de acción. Por ejemplo, cuando el coche del detective choca contra otro vehículo y éste gira descontrolado. Pensareis que es una escena de riesgo bastante común que cualquier especialista puede llevar a cabo.
Salvo que en este caso, el coche que recibió el golpe, no formaba parte de la película.
Tal vez os preguntéis, ¿Cómo es posible que un coche entrase en un set cerrado de cine?. La respuesta es que fue el set de cine el que se coló. Es decir, la calle no estaba cortada al tráfico y ni siquiera tenían permiso para rodar. Simplemente montaron una cámara en un coche y condujeron a toda pastilla por una zona residencial.
La secuencia se compone de la conducción imprudente de Gene Hackman y algunas escenas planificadas con especialistas que se rodaron por separado. Pero la gran parte del metraje es una toma ininterrumpida de un especialista conduciendo a más de 100 Km/h.
El director de la película, William Friedkin, manejaba la cámara desde el asiento trasero y contaban con la presencia de un agente de policía escondido debajo de una manta en el asiento del copiloto haciendo labores de asesor técnico y apoyo moral. Aunque eso no les impidió, entre otras cosas, conducir en dirección contraria.
Friedkin comentó que el especialista había conducido de manera tan imprudente porque el director había "cuestionado su masculinidad".
6. La Naranja Mecánica ( A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971)
Es bien conocida la extraña fascinación que sentía Stanley Kubrick por torturar psicológicamente a sus actores. 'La naranja mecánica' no fue una excepción.
Además de sus habituales locuras como rodar una escena muy siempre 40 o 50 veces centro también sus excentricidades en Malcolm McDowell.
Cosas insólitas como insistir que el personaje de McDowell, Alex, tuviese una serpiente como mascota, aunque en ningún sitio del guion apareciese ese detalle. Pasando por alto el hecho de que el actor tiene pánico a los reptiles. En otra escena en la que Alex recibe un pisotón en el torso el actor acabó con las costillas rotas.
Por supuesto, nada de lo anterior es comparable a la famosa secuencia de la "rehabilitación". En la que Alex es obligado a ver imágenes violentas durante horas sin poder cerrar los ojos. Durante toda la secuencia al lado de Alex hay un médico que le suministra gotas en los ojos. Pues era un médico de verdad que tenía que hacer eso para evitar que el actor quedase ciego.
A pesar de las precauciones el aparato para mantenerle los ojos abiertos le rozó la cornea y pidió que se detuviese el rodaje. Kubrick, por supuesto, hizo oídos sordos. Por lo tanto en esa secuencia, cuando Alex grita desesperadamente que paren no podemos estar seguros de si está actuando o no.
5.Hervidero (Hard Boiled, John Woo, 1992)
Muchos argumentan que el paso a Hollywood de John Woo hizo que se perdiese su estilo tan reconocible y que se perdió parte de su talento al cruzar el charco. Sus películas americanas perdieron el ímpetu y la fuerza de sus producciones hechas en Hong Kong.
En palabras del propio Woo, las explosiones en sus películas no tenían todo el control que deberían haber tenido. En su última película antes de pasar a Hollywood, 'Hervidero' se puede ver este descontrol con las explosiones tanto en la propia explosión como en la cara del actor Chow Yun-Fat.
Al final de la película, hay una secuencia que tiene lugar el hospital en donde se desarrolla el tercer acto .Éste explota con el personaje de Chow Yun-Fat dentro del mismo intentando salvar a un bebé.
La escena en concreto es cuando Chow corre por un pasillo con el bebé en brazos. En la primera toma el director no quedó del todo satisfecho con el dramatismo y la tensión de la escena. Por lo que, al repetir la toma, decidió tomar los controles de pirotecnia y hacer detonar las cargas antes de lo que el actor tenía ensayado. De modo que lo que se ve en pantalla es una persona que genuinamente corre por su vida. Es decir , esto:
4.El Bueno, el Feo y el Malo (The Good, the Bad and the Ugly, Sergio Leone, 1966)
Probablemente, 'El Bueno, el Feo y el Malo sea una de los "westerns" más icónicos de todos los tiempos. Pero no por ello está exenta de peligros innecesarios en el set durante el rodaje.
En una escena el personaje interpretado por Eli Wallach (Tuco,el Feo) salta de un tren en marcha junto al guardia al que está esposado, el Feo le mata pero sigue esposado a el cadaver. Para librarse de la carga, Tuco se tumba junto a las vías del tren y espera para que el vehículo rompa la cadena de las esposas.
Hoy en día sería muy fácil recrear la parte más peligrosa de esta escena por ordenador. Pero en la época la forma más sencilla de hacer algo arriesgado era hacerlo.
Aparte del riesgo de colocar a una persona cerca de un tren a toda velocidad hay un pequeño detalle que nadie durante el rodaje pareció notar y que podría haber acabado en tragedia.
El tren que utilizaron en el rodaje tenía fijos los peldaños para subir y éstos estaban a un nivel bastante bajo. Por lo que Eli Wallach podría haber acabado decapitado si se hubiese levantado un segundo antes de tiempo.
3.El héroe del río (Steamboat Bill, Jr., Buster Keaton, 1928)
Charlie Chaplin es la estrella más aclamada del cine mudo. Por desgracia eso supone que la mayoría del público desconoce la fabulosa obra cinematográfica de Buster Keaton y sus peligrosísimas escenas de riesgo realizadas con fines cómicos, como
esta.
¿Cómo se hace una escena así? Hoy en día una pantalla verde y efectos especiales serían la respuesta. En los años 20 ponías al actor en el sitio en que habías calculado que iba a caer la ventana y tirabas la pared. Quien se ve en pantalla es el verdadero Buster Keaton, no un doble. Keaton también co escribió y co dirigió la película. Así que , básicamente, fue él mismo el que se puso en peligro. Para evitar que los espectadores dijesen que la escena parecía falsa, decidió hacerlo de verdad. Según se dice, conforme la pared empezó a caer todos, los presentes en el rodaje miraron a otro lado, temiendo lo peor.
2.Posesión Infernal (Evil Dead, Sam Raimi, 1980)
Hoy en día Sam Raimi es un director reputado, con varias películas a sus espaldas, algunas de las cuales tuvieron buenos resultados de taquilla. Pero a finales de los 70 dirigió 'Posesión Infernal' junto con el productor Rob Tapert y el actor Bruce Campbell. Ninguno de los dos tenía mucha idea de cómo se hacían películas y mucho menos las medidas básicas de seguridad a la hora de realizar escenas de riesgo.
Por un lado, tomar medidas de seguridad es caro y el presupuesto de la película (menos de 400.000 dólares) no lo permitía. Por otro lado, veían el riesgo como algo necesario. Según dijo uno de los miembros del equipo técnico Sam Raimi dijo en varias ocasiones que "si todo el mundo sentía dolor de verdad y se encontraban mal, eso se traduciría en terror para el espectador". Nadie le llevó la contraria, y durante un año rodaron la película mientras Raimi y Tapert se dedicaban a torturar a los actores para aumentar el realismo.
En una escena en la que la cámara debía atravesar una ventana y llegar a la habitación donde estaba una de los personajes femeninos. Optaron por la vía fácil e hicieron que la cámara literalmente pasase por la ventana. Una ventana real con trozos de cristal que salieron despedidos hacía la actriz. Cuando ella se tapa la cara, no está interpretando su papel mostrando terror, está tapándose la cara para evitar que le alcancen los trozos del cristal.
Bruce Campbell se fracturó el tobillo y durante las dos semanas siguientes Sam Raimi y Rob Tapert se alternaban para pincharle en la zona afectada con palos, para asegurarse de que no dejase de cojear.
Pero más peligrosa fue la escena en la que Bruce Campbell lucha contra uno de los demonio zombis que sostiene una daga. Las lentillas utilizadas por los acores que interpretaban a los monstruos eran completamente opacas.
De modo que la actriz no podía ver nada. Y la daga era real. Por lo que Bruce Campbell está luchando por evitar ser apuñalado en ese escena, frente a una actriz que sostiene un arma blanca y no puede ver dónde apunta.
1.En los límites de la realidad (Twilight Zone: The movie, varios directores, 1983)
La película de 'En los límites de la realidad' es una recopilación de historias, que había aparecido en la serie de televisión. Cada uno de los cuatro segmento giraba en torno a elementos de ciencia-ficción incluso de terror. Y cada uno contó con un director diferente. Joe Dante ('Gremlins'), John Landis ('Un hombre lobo americano en Londres'), Steven Spielberg '(Tiburón) y George Miller ('Mad Max: Salvajes de autopista').
Durante el rodaje del segmento dirigido por John Landis, en el que un hombre (Vic Morrow) con muchos prejuicios viaja atrás en el tiempo donde sufre en sus propias carnes el racismo, el odio y la segregación al verse transportado a la Alemania nazi, y ser confundido por un judío, o en medio de una reunión del Ku Klux Klan.
La secuencia en la que ocurrió el incidente se eliminó por completo debido a que el actor principal murió junto con dos niños que hacían de extras. Según parece el personaje viajaba a Vietnam y era perseguido por el ejercito. Mientras escapaba se encontraba con dos niños vietnamitas a los que ayudaba.
Luego huirían en un helicóptero. Cuando se rodaba la escena con el helicóptero, este se precipitó sobre los actores que murieron en el acto.
Hay muchos más ejemplos de películas en las que los actores se excedieron en sus labores para darle mayor dramatismo a una escena o por estar a las ordenes de un director psicótico. O las dos cosas. Lo cierto es que, muchas de éstas películas son clásicos de la historia del cine pese a la calidad o el recibimiento que tuvieron en su momento. Por lo tanto no estaría desencaminado decir que esos excesos dieron sus frutos.
Dirigida por: Sergio Corbucci
Al pensar en spaghetti western el primer nombre que viene a la cabeza es Sergio Leone. Pero, y aunque esto es discutible, no es el único ni el mejor de los directores de westerns a la italiana. Ni tampoco el único Sergio que se dedicó a ello. Junto con Sergio Solima y Sergio Corbucci forman un triunvirato de directores, cada uno con un estilo personal, que se retroalimentan y casi se podría decir que se enfrentaban en un duelo cinematográfico para ver quien llevaba más lejos al género.
