domingo, 18 de agosto de 2019

Crítica de 'Seis mujeres para el asesino'



Sinopsis
Un asesino enmascarado, varias víctimas potenciales. En cuanto a “giallos” es mejor saber poco.
 

Equipo
Dirección: Mario Bava

Guión: Marcello Fondato

Fotografía:  Ubaldo Terzano

Interpretes:  Eva Bartok, Cameron Mitchel, Francesca Ungaro

Crítica 
Como suele pasar con el cine italiano de la época tiene varios títulos. En esta ocasión no hay diferencia entre el título en España y la versión italiana 'Sei Donne per l' assassino' se estrenó en EEUU bajo el título de 'Blood & Black lace'
Una película que pertenece al principio del cine giallo, puede que no sea la primera, pero desde luego plantó las semillas, lo que los intelectuales pedantes que escriben sobre cine llamarían una película seminal.
Lo primero que llamará la atención del espectador, y con razón, es la fotografía y la puesta en escena. Unos colores pastel, una ubicación de la cámara muy peculiar y unos movimientos de la misma inusuales. Los colores son inquietantes y fascinantes a partes iguales, que contrastan con la historia de crímenes y suspense.
En líneas generales , la estética va en una línea se suspense cásico americano, los movimientos de cámara son precisos. Para la época en la que se hizo va más allá de lo que hubiese podido mostrarse en una película de Hollywood, por la censura del código Hayes o de la MPAA. Va un paso más en términos de violencia y desnudos, aunque sólo se
ven señoritas en ropa interior, es algo muy audaz para la época.

La trama plantea un misterio muy interesante, con varias secuencias de suspense tensas. Contiene todos los elementos clásicos de un “¿quién lo ha hecho?”  La resolución final del misterio y los motivos del asesino no me ha parecido que tengan peso suficiente para sostener los elementos que ha ido presentando durante la narración. Porque, sin arruinar la sorpresa, el plan requiere que varios elementos funcionen para que todo salga como el asesino espera.

En definitiva es menos “giallo” de lo que me gustaría, pero siendo uno de los primeros es lógico que las excentricidades por las que se conocen este tipo de películas aún no estuviesen ni planteadas. Aún así, es todo un clásico y una muestra magistral de suspense a la
italiana. Una película bien hecha, muy potente visualmente aunque con un guión simple.

 

Puntuación:  70

Nueva Temporada en el blog como la 5ª o así no se ,no llevo la cuenta

De nuevo vuelvo a empezar de nuevo. Me pasa siempre que escribo algo aquí después de mucho tiempo y me digo "che que bien me lo paso" y vuelvo a leer lo que tenía escrito y pienso " che che che" Además en esta ocasión he visto que tenía comentarios de lectores a los que no conozco, eso es genial y muchas gracias por tomaros tiempo en leer y en comentar, lo aprecio de corazón.

De modo que ahora que no estoy completamente ocioso, escribir aquí puede ser una buena forma de dejarme llevar y lo voy a aprovechar.

Para esta nueva etapa puntuaré las películas sobre 100. Me parece más justo y permite más detalles a la hora de valorar numéricamente una obra cinematográfica. últimamente he estado viendo varias películas italianas de los 60-70 así que probablemente empiece por ahí.

viernes, 27 de mayo de 2016

Crítica de 'El infierno verde'

Director: Eli Roth
Guión: Eli Roth, Nicolás López, Guillermo Amoedo
Interpretes: Lorenza Izzo, Ariel Levy, Daryl Sabara, Kirby Bliss Banton, Magda Apanowicz, Nicolás Martínez, Aaron Burns.

Sinopsis: Un grupo de estudiantes universitarios viajan al amazonas para protestar por la tala indiscriminada de árboles. Su acción reivindicativa detiene la deforestación y causa un gran revuelo en las redes sociales. Durante el viaje de vuelta a casa, sufren un accidente de avión y caen víctimas de la tribu a la que intentaban salvar, que les confunden con los obreros que están destrozando su hábitat.

Su hubiera que definir 'El infierno verde' con una palabra, ésta sería "decepción". Si hubiera que definirla con dos utilizaría "gran decepción". Han pasado muchos años y mucho tiempo de espera hasta que finalmente se le ha permitido al público ver 'El infierno verde' fuera del circuito de los festivales. Tanto tiempo que a su director, Eli Roth, le dio tiempo de hacer otra película; 'Toc Toc'. La cual vi antes que la obra que nos ocupa, y me pareció catastrófica en el sentido más peyorativo posible. Con lo que, cuando me dispuse a adentrarme en esta historia de terror y aventuras ambientada en el amazonas, sentí miedo. No un miedo primario a ser comido por caníbales, sino un miedo cuaternario y muy problema del primer mundo de aburrirme muchísimo. Profecía auto cumplida o no, eso es lo que acabó ocurriendo.

 Lo primero que chirria de forma escandalosa son los diálogos y las interpretaciones. Son de una falta total de frescura, como hecho por un quinceañero para un proyecto del colegio en el que no tiene ganas de participar. Mientras veía la película, todos los pequeños guiños y referencias a cosas que acaban ocurriendo más tarde en la película (la esencia del cine de terror es crear premisas que se cumplen, ejemplo clásico: una maldición) pero a los 13 minutos, tantos guiños resulta ser una estrategia narrativa muy pobre. En cuanto a la interpretación, lo siento mucho por Chile, pero sus actores están a la altura de los de teleseries españolas. En general, las interpretaciones son de primer curso de arte dramático de una escuela con muy poco prestigio. Llega tener un tono muy rancio de parodia y de ridiculez en los diálogos y las reacciones de los personajes que resulta abrumadora Aunque la escena cuando van a mear resulta graciosa, eso se lo concedo.
También hay que reconocer que la secuencia de la llegada al pueblo es brillante, de libro en todos los sentidos, y  la primera muerte gráfica mostrada en todo su esplendor de cámara digital te revuelve las tripas.
Llegado este punto durante la película , ésta se resume con dos escenas de muerte. La del rubio sin nombre al que le mata la hélice del avión , estúpida y fuera de lugar, y la de una chica que se cae de un árbol, graciosa y que tiene un efecto de alivio cómico. La película está constantemente acertando en la dirección por la que ir, pero equivocándose, terriblemente, dos minutos después, y eso es mala señal.
¿Por qué a la mayoría de los supervivientes del accidente de avión les lanzan dardos somníferos y a otra la matan en el acto con flechas como puños? No tiene ninguna explicación delante de la cámara, de modo que aunque esté documentado como un método tradicional de caza entre tribus caníbales, o lo que sea. lo considero un error de guion.
Cuando finalmente se van cumpliendo las premisas planteadas durante el primer acto, no sorprenden. Pero he de reconocer que la revelación de que uno de los personajes intentó suicidarse en el pasado es remarcable por la forma por la que dicho personaje muere.

Por otro lado, la fotografía y el diseño de producción acierta enormemente. Especialmente reseñable es el contraste entre el intenso verde de la naturaleza frente a las pieles pintadas de rojo de los caníbales. Y aunque gran parte de la narración transcurre con los protagonistas atrapados en una jaula, el clima es tenso y terrorífico, como una pesadilla.

Lo que se desvía mucho del sendero es la música. Suena a proyecto experimental sin ningún propósito, no tiene entidad propia para una historia de aventuras ni de caníbales, absolutamente genérica y no pega en absoluto con el ambiente. Pero claro, siendo obra de un compositor español no es de extrañar, ya que esto ocurre en todas , absolutamente todas, las películas españolas de los últimos 15 años.
En resumen, la película es muy irregular, el final intenta pasar por un homenaje a 0Canibal Feroz, pero es una copia flagrante. Y el epílogo está muy fuera de lugar. No logro entender como ser humano, que los eventos se desarrollen de esa manera tan anti natural.. Desgraciadamente esta película junto a  'Toc, Toc' (y no olvidemos que 'Hostel 2' tampoco estaba en buena forma) no hacen más que confirmar que la carrera de Eli Roth, no es que esté acabada, sino que nunca llegó a empezar. Y, Eli Roth, ¿podrías dejar de meter con calzador referencias a elementos modernos de tecnología y de estilos de vida?  Sabemos que sabes lo que es Uber, sabemos que estás en Twitter, vale, lo entendemos eres un tío moderno y enrollado, y no un viejo judío que duerme con su saquito de oro.


PUNTUACIÓN: 3/10

lunes, 4 de abril de 2016

Trailer en español de 'El infierno verde' de Eli Roth

'El infierno verde' causó un gran revuelo en el festival de cine an´tastico de Sitges cuando se proyectó en 2013. La película se quedó perdida en el limbo de la distribución y que tuvo un estreno limitado en España el pasado 1 de abril. Para los que no vivimos en las ciudades afortunadas, tendremos que esperar al DVD( o blu ray, si ese es tu rollo). Como ya sabrá todo el mundo a estas alturas, la nueva (sin contar 'Toc Toc') película de Eli Roth es un homenaje al cine de caníbales hecho en Italia en los años 70/80. Por suerte aquí no se mató a ningún animal. De momento aquí tenéis el tráiler, pronto (cuando vea la película) tendréis la crítica.


martes, 8 de marzo de 2016

8 películas para el 8 de marzo

Con motivo del día internacional de la mujer, desde Mondo Cinéfago os proponemos 8 películas que cobran un significado especial en este día.


8.'Vixen' (Russ Meyer, 1968)

'Vixen' puede parecer vista hoy día como una película erótica sin mucho más que planos de desnudos y escenas subidas de tono. Sin embargo, cuando se estrenó fue considerada muy revolucionaria y los movimientos feministas de la época, la acogieron como un manifiesto de lo que pretendían alcanzar.



7.' Mil gritos tiene la noche' (Juan Piquer Simón, 1982)

Una película "slasher" española con ambición de llegar al mercado extranjero, ¡y vaya sí llegó!. Una de las películas favoritas de Eli Roth. Mucha violencia, mucha sangre y muchas mujeres huyendo despavoridas.



6.'Martyrs' (Pascal Laugier, 2008)

Una de las mejores películas de lo llamado "nouvelle-vague de terror" o "nuevo extremismo francés, según a quién preguntes. Una película que es intrigante, terrorífica y estremecedora. Poco a poco se desvela una trama que cuesta olvidar. Remake americano ya estrenado en EEUU con más pena que gloria.


5.'Torso: Violencia carnal' (Sergio Martino, 1973)

Una película de género "giallo", es decir un "slasher" a la italiana. Varias estudiantes universitarias acechadas por un violento asesino "psico-sexual" (no se si es una palabra pero la usan en el tráiler)



4.' La novia vestida de negro' ( François Truffaut, 1968)

Una película de suspense y venganza. Truffaut se puso en plan Hitchcock e hizo una película de Tarantino que éste asegura no haber visto (a pesar de las similitudes con 'Kill Bill')




3.' La violencia del sexo' (Meir Zarchi, 1978)

También conocida como 'I Spit on your grave' y 'The day of the woman'. Una mujer es violada repetidas veces en un bosque. Todavía traumatizada por el hecho, planea una violenta venganza contra los agresores.



2.' Mi Novia es un zombi' (Michelle Soavi, 1994)

La mejor película de todos los tiempos. No es sólo una película de zombis, no es sólo una comedia negra, no es sólo una historia metafísica sobre el amor y la muerte.



1.'The Slumber Party Massacre' (Amy Holden Jones, 1982)

Una película "slasher" diseñada para disipar todas las críticas contra el género que lo definían como un tipo de cine fundamentalmente machista y misógino. La respuesta del estudio fue contratar a una guionista y a una directora para darle un "toque femenino" al asunto. Como resultado salió el "slasher" más misógino, machista y freudiano (el arma homicida es un taladro enorme) hasta la fecha.





jueves, 25 de febrero de 2016

Crítica de 'Torso:Violencia Carnal'

Director: Sergio Martino
Guión: Ernesto Gastaldi y Sergio Martino
Interpretes: Suzy Kendall, Luc Merenda, John Ricahrdson, Tina Aumont, Angela Covello, Carla Brait.
 
Sinopsis: En la ciudad italiana de Perugia un asesino enmascarado acecha a las universitarias. La policía tiene una pista, una bufanda que el asesino utiliza para estrangular a sus víctimas.
 
'Torso:Violencia Carnal' es una película excelente. Tiene un tratamiento genial de el suspense. Con algunos diálogos que tiran más a lo cómico pero que son geniales. Como el hombre que encuentra a la primera victima y admite a la policía que encontró el cadáver cuando "iba a hacer caca".
 
 
Durante el primer acto la exposición de la trama y los personajes es muy típica, es decir no destaca. Viéndolo positivamente se puede decir que es una trama clásica, pero es lo mismo sólo que con mejores palabras. Pero el misterio tiene suficiente intriga como para despertar y mantener el interés del espectador. Mientras la veía esperaba que la resolución de la trama fuese satisfactoria o todo se desmoronaría, por suerte así es, aunque este aspecto es muy subjetivo.
Como también es subjetiva la música, muy de giallo italiano (como debe ser) que a mí me encanta.
 
La película es bastante violenta, a fin de cuentas hay muchas muertes, pero logra ser sutil. Sin regodearse en exceso en los efectos de sangre y vísceras.
 
Pero la parte que hace que 'Torso: Violencia Carnal' resulte magistral es durante el tercer acto, cuando la acción se traslada a un caserón en lo alto de una montaña, donde las protagonistas van para despejar sus mentes después de los trágicos y violentos eventos que han vivido. Todo durante las secuencias del caserón sube hasta 11 (como dirían los de Spinal Tap) pero no quiero entrar en detalle porque toda esa parte de la película es soberbia.
 
En resumen, la película de Sergio Martino cumple muy bien como película de suspense, puntos extras por ser un giallo de puro cepa, puntos extras por esa música tan característica y muchos puntos extra por el tercer acto.
 
En resumen, Sergio Martino consiguió en esta película conseguir un suspense de calidad Hitchcockniana, y la forma en que están rodadas y editadas las secuencias más directas (como la persecución por un bosque neblinoso) son dignas de un autentico maestro del suspense. Con suficiente violencia y desnudos típicos del género giallo. Y por si fuera poco , la película vale la pena ya solo por las secuencias en el caserón.
 
PUNTUACIÓN: 8/10 

 

sábado, 16 de enero de 2016

10 westerns mucho mejores que 'Los odiosos ocho'

    Parece ser que Tarantino vuelve a pensar que con su última película ha logrado una obra maestra. Un "regalo", según tengo entendido que dijo, para sus fans y los amantes del western. Por desgracia, si habéis leído la crítica de Mondo Cinéfago, sabréis que la película no cumple con las expectativas que algunos podíamos tener de ella.
    De modo que, a continuación presentamos una lsita de las 10 películas de género Western (incluyendo espagueti y paella o chorizo) No hay ninguna película de John Ford porque, aunque son grandes películas, son del otro tipo de western. Y no entran en la misma categoría que las que se mencionan a continuación.

 

10. 'El Topo' (Alejandro Jodorowsky, 1970)

Aunque no es un western al uso, tiene suficientes elementos del género como para entrar en la categoría.
Tiroteos,desierto, sombreros, bandidos y música muy del estilo del "spaghetti western". En este caso el contenido es más importante que el continente. Porque no se trata de lo que dice, sino de lo que quiere decir.
En todo caso, es una película única al ser de los pocos westerns surrealistas que existen.
Además cuenta con uno de los mejores diálogos de la historia del cine









9.'Hasta que llegó su hora' (Sergio Leone, 1970)

    La que iba a ser el último western de Sergio Leone (hasta que le obligaron a hacer 'Agáchate, maldito') es toda una carta de amor al género y como tal tiene todos los elementos icónicos. Se nota que Leone conocía y apreciaba un género que ayudó a formar con la loca idea de copiar 'Yojimbo' de Akira Kurosawa y llevar la acción al lejano oeste. Lo que dio como resultado 'Por un puñado de dólares'.









     

8.'Pat Garret y Billy the Kid' (Sam Peckinpah,1973)

Una de las mejores películas de Peckinpah, uno de los mejores westerns de la historia. Un argumento muy simple pero efectivo. Y la banda sonora a manos de Bob Dylan. Especialmente magistral el momento en el que suena "Knockin' on Heaven's door" cuando Pat Garret asalta la casucha en la que está uno de los complices de Billy el niño, junto con el sheriff y su esposa.













7.Keoma (Enzo G. Castellari, 1976)

Una de las películas insignias de su director.  Llegó un poco tarde en la moda del western a la italiana, pero utilizaba con acierto los ingredientes más icónicos. Tales como la música y las posiciones de cámara extravagantes. La historia no es para tirar cohetes, pero la venganza en un tema recurrente en todas estas películas. Y lo que tiene la venganza, como tema cinematográfico, es que es muy directo y no da lugar a lardes narrativos.











6. 'Oro Maldito' (Giulio Questi, 1967) 


 Otra muestra de western surrealista. En este caso mezclada con elementos del cine de terror y con mucha más violencia explícita que las anteriores. Personajes más excéntricos de lo normal (incluyendo una banda de cowboys homosexuales) y el festín habitual de tiroteos y ángulos de cámara de cine de arte y ensayo.













5. 'Quiero la cabeza de Alfredo García' ( Sam Peckinpah, 1975)


Otra de Sam Peckinpah (y con razón). Habrá quien no la considere un western, pues no transcurre en la época de la llegada del ferrocarril a la costa oeste de EEUU. Está ambientada en la actualidad (cuando se hizo, claro. Los años 70) pero a efectos prácticos tiene todos los componentes identificables en el género western. Incluyendo el tema recurrente de la venganza. Además de los aspectos que mejor definen las películas de Peckinpah como la sangre salpicando por todas partes y el excelente uso de la cámara lenta.









4.'Django' (Sergio Corbucci, 1966)


 Obra de uno de los tres Sergios del "spaghetti western". Corbucci dirigió el primer western explícitamente violento. Hasta ese momento había muchos disparos y muchos muertos, pero poca sangre. Incluye una escena en la que los bandidos le cortan la oreja a un hombre. La censura italiana consideró que era demasiado y ordenaron que se eliminase. Y así se hizo, pero había varias copias de la película y no se eliminó de todas. Gracias a ese pequeño despiste se puede ver una escena tan atrevida para la época.
A parte de la violencia, 'Django' tiene una atmosfera especial y característica. El pueblo donde transcurre la historia está siempre embarrado y una neblina lo rodea todo, creando una sensación casi onírica. Además el propio personaje de Django, moldeado en base al forastero silencioso de Clint Eastwood. Añade aquí un andar taciturno y melancólico, arrastrando a todas partes un ataúd.


3. 'Vamos a matar, compañeros' (Sergio Corbucci, 1971)


En este caso Corbucci, se subió al carro de la autoreferencia y la parodia. Que llegó con el estreno de 'Le llamaban Trinidad'. El resultado fue una gran comedia de acción.
Para más información aquí podéis leer la crítica completa.














2.'Antes llega la muerte' (Joaquín L. Romero Marchent, 1964)


Un autentico pella western. Producción española al 100% con una historia muy interesante, inspirada en 'La Diligencia' de John Ford. Considerada por muchos (incluido Alex de la Iglesia) como la olvidada fundadora del género del western a la europea. Estrenada en España, más de un año antes del primer western de Sergio Leone. En cuanto a tema y estética está más cerca del western americano que del italiano. Pero eso le otorga una entidad especial.










Menciones honorables.

Películas de calidad, pero que al tener que seleccionar solamente 10, se han tenido que quedar fuera de la lista.


'Mi nombre es ninguno' (Tonino Valerii, 1973)

'Le llamaban trinidad' (Enzo Barboni, 1970)

'La balada de Cable Hogue' (Sam Peckinpah, 1970

'Lo quiero muerto' (Paolo Bianchini, 1968)
 
'El gran silencio' (Sergio Corbucci, 1968)
 
 

1.'Grupo Salvaje' (Sam Peckinpah, 1969)

 

¿Cabía algún duda? La obra maestra de Sam Peckinpah es una película que se puede disfrutar como una simple película de acción. Pero tiene una segunda lectura muy interesante. Un tema recurrente en loa westerns crepusculares del director; hombres que viven en un mundo en el que no tienen cabida.
Y por si eso fuera poco el tiroteo final (y la maestria y majestuosidad con que se va construyendo la tensión que da paso a esa secuencia) es una muestra fascinante de un gran trabajo de edición y montaje. Todo a lo que cualquier western debería aspirar. La acción no decae en ningún momento, pero empieza con fuerza y termina con traca. Simplemente sensacional. Muchas gracias por la película, señor Peckinpah.