jueves, 21 de mayo de 2015

Crítica de 'Mad Max: Furia en la carretera'


Desde que George Miller dirigiera ‘Mad Max: Salvajes de autopista’ en 1979 muchas cosas han cambiado en el mundo del cine. Mel Gibson se hizo famoso con su interpretación del justiciero sobre ruedas y la secuela definió  el imaginario colectivo sobre el aspecto que tendría la tierra en un futuro post apocalíptico. Aquella primera película era una obra honesta, hecha con entusiasmo y sin pretensiones. Que fue justo el caso contrario a lo que ocurrió con ‘Mad Max , Más allá de la cúpula del trueno’. Ahora 30 años después de aquello George Miller se pone al volante y regresa a ese paisaje desolado con ‘Mad Max: Furia en la carretera’. Con Tom Hardy en el papel de Max.

Desde las primeras escenas ‘Furia en la carretera’ transmite buenas sensaciones, con el pulso firme que sólo un director veterano puede conseguir. Y lo consigue sin recurrir a trucos baratos de efectos especiales por ordenador como es la norma a día de hoy. Se agradece que Miller vuelva al sub género de acción post apocalíptica que él mismo ayudó a crear años atrás. Especialmente teniendo en cuenta que sus últimos trabajos eran películas infantiles.
 
En cuanto al argumento, es algo que debéis experimentar en primera persona. No hay nada novedoso ni rompedor en cuanto a historia. Sin embargo hay varios pequeños detalles que la completan y arruina el disfrute de la historia si se sabe de antemano. Yo vi la película sin saber nada en absoluto, y creo que en gran medida eso fue beneficioso para que la disfrutase más.

‘Mad Max: Furia en la carretera’ es una película violenta, aunque no sangrienta. Pero, a pesar de todo, se entiende como algo necesario e inherente a la narración. Pues el mundo en el que transcurre la acción es mucho más salvaje y despiadado que en las tres primeras películas. Aquí la gente no lucha por conseguir gasolina.  El único propósito es sobrevivir.

Es indiscutible que Max el héroe de acción en esta película. Pero sorprende y sea gradece. Que Miller de un gran peso en la narración a Furiosa, el personaje interpretado por Charlize Theron. Que es, en esencia, el motor narrativo de la historia.

 Hay quien quiere ver en esta decisión una actitud feminista, en el sentido moderno que es sinónimo de anti hombres. Pero es más cauto entenderlo como un gesto pro-mujeres. Aún y con todo, en cuanto a lo que acción se refiere la película ofrece mucho y lo ofrece bien. El ritmo narrativo ayudado por un montaje muy dinámico. Acompañado por un brillante diseño de sonido y una banda sonora repleta de rotundos golpes de batería y guitarras eléctricas. Todo muy en la línea del cine de acción moderno, pero que logra ir un paso más allá y ofrecer ese algo más que otras películas, simplemente, no intentan. ‘Mad Max: furia en la carretera’ tiene su mayor logro en lo puramente técnico, riéndose en la cara del abuso de efectos especiales por ordenador de otras películas de acción que hayais podido ver últimamente en cines. Hace uso de uno de los mejores montajes y diseño de sonido que haya visto el género en años. En cierto sentido Miller sigue la hoja de ruta que diseñó con ‘Mad max: Salvajes de autopista’ y sus secuelas. Para moldear un nuevo referente del cine de acción.

 

Con una película de estas características no puede dejar de hablarse de las escenas de acción en sí. Desde que empieza la persecución a Furiosa, que podría ser una de las mejores secuencias de acción de la historia del cine, el ritmo va en aumento y una escena voraz que parece imposible de superar en cuanto a su capacidad para dejarte boquiabierto, es pronto superada por otra aún más sorprendente e impactante.

Es curioso como la película consigue, por un lado, mantener la atención del espectador y por otro evitar que éste se sienta desorientado. La cámara hace un gran esfuerzo por situar la acción claramente y pese a la gran cantidad de choques, explosiones y gente saliendo despedida de los vehículos, la acción no se vuelve repetitiva. Ayudado, en gran medida, por la carga emocional que aumenta en cada escena. Miller sabe cuando es necesario relajar el ritmo y cuando pisar el acelerador a tope.

Por su parte las interpretaciones de Tom Hardy Y Charlize Theron están, también,, muy por encima del estándar de interpretación en películas de acción. Hay poco diálogo a lo largo de la historia. Y cuando lo hay no evita entrar en los tópicos literarios del género con frases que quedan bien en camisetas. Pero lo más soberbio en cuanto a interpretación aquí son las miradas. Que en muchas ocasiones, y Miller lo sabe, dicen más que mil palabras. Tom Hardy, por su parte. Hace que el personaje de Max esté realmente loco. No sólo entendido como un tipo sin miedo y con cierta tendencia a las acciones violentas. Genuinamente loco de psiquiátrico. Al principio de la película parece que sólo sepa gruñir y sabe cómo poner cara de enfermo mental.

Pero, por mucho que esté alabando el aspecto técnico. El director de fotografía debería sentir vergüenza de la falta de clase al hacer la noche americana. De acuerdo que hacer el efecto en el desierto es tarea complicada, pero no podéis hacerme creer que es de noche con esas sombras tan descomunales. Al principio pensaba que no se suponía que fuese de noche, pero más tarde se ven las estrellas en el cielo y las sombras del sol del desierto siguen proyectándose sobre el suelo.

Otro aspecto a resaltarla gran labor de diseño de producción que ayuda a formar ese mundo completamente devastado, donde no se ve ni una mísera ruina y que dota de gran personalidad a todos los personajes, aunque en los créditos se ven los nombres de los principales y te das cuenta de que no se mencionan ni la mitad de nombres. El universo de la película tiene tantos detalles en el comportamiento de sus personajes que resulta muy orgánico. Tienen diferentes saludos y costumbres que no se explican, ni hace falta. Y en general tiene una mitología muy rica para tratarse sólo de una película de acción que empezó como un exploitation de banda de moteros tan populares en los 70.

En conclusión, ‘Mad Max, Furia en la carretera’ es una película vibrante de acción que te cautivará. Geroge Miller demuestra otra vez lo bien que sabe filmar coches, persecuciones y explosiones. Y como parece que hay confusión al respecto y la gente de enzarza en debates interminables al respecto de cuál es la cronología de la película respecto a las tres primeras películas, el director lo aclara en una entrevista:

“Todas son películas diferentes, si lo hubiésemos pensado desde el principio como una trilogía hubiese sido diferente. Pero cada una era una oportunidad de hacer algo nuevo. ‘Más allá de la cúpula del trueno’ tenía una calificación por edades de apta para menores de 13 años y era una película diferente. Ésta película, tal como yo lo veo, es después de ‘Más allá de la cúpula del trueno’, pero la cronología no encaja."
 
PUNTUACIÓN:8/10

sábado, 27 de septiembre de 2014

Crítica de 'Sin City: Una dama por la que matar'

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Por lo que yo se, soy la única persona que conozco que disfrutó de la primera 'Sin City'. Y aunque me parece que la secuela ha tardado demasiado en llegar, la esperaba con ganas, aunque con la mente abierta. Sin esperar que fuese a ser la mejor película del mundo ni la secuela excelente por antonomasia.
Sólo quería pasar un buen rato, y 'Sin City: Una dama por la que matar' lo consigue aunque no se sabe muy bien si voluntariamente o por accidente.
 
El mayor problema de esta secuela es que tiene muchos problemas. El primero de ellos es que el aspecto visual ahora resulta anticuado, incluso sobreexplotado a pesar de que no se haya usado tanto. También existen toda una serie de problemas con el tiempo que ha transcurrido entre ambas películas, los actores han envejecido (o muerto) y Mickey Rourke caracterizado como Marv,no parece el personaje del cómic. Sino alguien disfrazado de Mickey Rourke haciendo de Marv utilizando para ello una cartera del todo a 100.
 
Otro problema, aunque este viene por parte del cómic. Es que vuelve a aparecer Bruce Willis interpretando a Hartigan, igual que en la primera película. Aunque al final de aquella moría. Y no estoy desvelando nada relevante porque el nombre de Bruce Willis está bien visible en todos los carteles de la película. Así que como habréis deducido, Hartigan es aquí un fantasma. Y Bruce Willis interpretando a un fantasma, a estas alturas de la historia del cine y de la cultura popular, resulta muy, muy gracioso. Por lo de "en ocasiones veo muertos" y eso.
 
En resumen, todos los problemas de la película radican en que ha quedado un poco obsoleta. La narración en off con ese tono poético tan pedante ya se ha parodiado mucho como para que nadie se lo pueda tomar en serio.
En definitiva, creo que todos estos problemas vienen de la fuente. El cómic, que utiliza un estilo muy cinematográfico que al ser "traducido" a lenguaje audiovisual, pierde todo el sentido. Es como pasar muchas veces una frase por el traductor de google traduciéndola indiscriminadamente de un idioma a otro. Aunque en el fondo ese es el problema de toda adaptación de un medio a otro, siempre se escapa y se pierde algo en la traducción.
 
Con todo esto parece irónico que al principio haya dicho que la película es entretenida. Pero sorprendentemente lo es. Entiendo que hay gente que puede que cosas que  mí me han sacado de la narración a ellos les favorezcan para la inmersión en la historia. Pero para dejar ya de un lado los problemas y empezar a hablar de los aciertos, los enumero todos y acabamos antes.
 
  1. Los diálogos resultan forzados y dan como resultado unas interpretaciones de teatro amateur.
  2. El segmento, nunca antes publicado, interpretado por Joseph Gordon-Levitt, se nota que es material nuevo, porque intenta con demasiado esfuerzo ser una historia que transcurre en el universo de Sin City.
  3. Hay más estereotipos de cine negro que en la primera película, incluyendo la femme-fatale. Pero en este caso es demasiado femme y fatale en exceso.
  4. Conformen van concluyendo las líneas argumentales que se van abriendo durante la película. Nos queda media hora de conclusión de la última de las historias que bien podrían haberlo dejado en la sala de montaje. Porque resulta lento y aburrido y es un parón demasiado abrupto para lo que había sido el tempo narrativo hasta ese punto. 
Y aún con todo esto, la película es buena. Yo la volvería a ver.
Porque tiene algunos planos que podrían colgarse en un museo.
En ocasiones los ojos del personaje interpretado por Eva Green se vuelven de un verde casi cegador, y no es por puro alarde estético tiene una justificación con el arco de ese personaje que a mí me pareció gratamente interesante.
Planos como este.
 
 
 En definitiva, 'Sin City: Una dama por la que matar' es una película con muchos fallos y pero con suficientes aciertos como para hacerla, como mínimo, entretenida.
La historia principal, más de negra que el café solo, tiene suficientes elementos y giros argumentales (aunque algunos son más "bfff" que "mmmm") para mantener la atención del espectador.
 
Puntuación 5/10.
 
Material de museo
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 






viernes, 15 de agosto de 2014

Crítica de 'Guardianes de la galaxia'


La última entrada en el universo Marvel cinematográfico (que parece seguir su propia ruta intentando diferenciarse de sus homónimos del mundo del cómic) puede parecer a primera vista, un anexo o una historia paralela a los grandes y afamados súper héroes de Marvel. Pero lo ceirto es que 'Guardianes de la galaxia' intenta mantenerse dentro del círculo . Lo más decepcionante es que se trate, otra vez, de una historia sobre el origen de un grupo de superhéroes. Pues a estas alturas de la historia del cine de acción y de películas de Marvel todos los orígenes son muy parecidos y se podría agilizar la narración con otro métodos más directos.

La película está dirigida y co escrita por James Gunn famoso por el guión de 'Amanecer de los muertos' por escribir y dirigir 'Slither la plaga' e infame por su pasado en la Troma.
En lo más básico 'Guardianes de la galaxia' se puede definir como un western espacial.
Reune varios cánones de género de las películas de vaqueros y de las de ciencia ficción, además de contener algunas piezas de diálogo genuinamente divertidas. ¿Podría tratarse de 'La guerra de las galaxias' para las nuevas generaciones que tanto tiempo se lleva buscando?
La historia trata, muy en resumen para no estropearle las expectativas a nadie, sobre un grupo variopinto de héroes que deben salvar el universo de un megalómano asesino en masa que busca un artefacto que le otorgará poderes para poder seguir asesinando en masa. Como veis un argumento tan genérico que casi conforma un género cinematográfico en sí mismo.
Por lo demás los espectadores pueden esperar la habitual dosis de acción descerebrada, diálogos chispeantes y todo lo que uno le puede exigir a cualquier película de Marvel.

 
En conclusión, esta película, al igual que muchas películas de acción modernas, puede resultar un tanto frustrante. Porque es todo muy repetitivo. Aunque si el espectador es capaz de pasar por alto el efecto sedante de tanta repetición, se encontrará con una película encantadoramente divertida. Con algunas interpretaciones interesantes y una banda sonora con temas modernos que le confiere a todo el conjunto un estatus de obra Pop aunque en algunas ocasiones ese Pop Art degenere en Kitsch.

Puntuación 7/10

jueves, 14 de agosto de 2014

365 películas de culto: 'Cluedo, El juego de la sospecha'

'Cluedo' es la mejor adaptación cinematográfica que se haya hecho jamás de un juego de mesa. Y no lo digo en absoluto con ironía. Además, puntos extras al guionista por ser capaz de meter de forma tan natural en el diálogo las normas del juego (parafraseando, en la película uno de los personajes dice:) "Tenemos que saber quién le mató, dónde y con qué arma".
 Eso es genialidad.
 

365 películas de culto: 'También los enanos empezaron pequeños'

 
Werner Herzog es mundialmente famoso por hacer películas que dejan cierto regusto en la mente del espectador. Un algo agridulce, como un poso, un pensamiento que retumba y que parece decir "¿pero qué demonios acabo de ver?".
Esta película no tiene un argumento claro. Una especie de prisión donde todos son enanos. Y todos quieren divertirse a costa del sufrimiento ajeno. Es tan indescriptible que cualquier cosa que diga se quedará corta así que como ejemplo dos fragmentos.
 
 
 
 



365 películas de culto: 'Marte necesita madres'

 Mucho DreamWorks, mucho pixar y mucha mierda. Pero cuando hay una película de animación genuinamente buena nadie le presta la menor atención, aunque sea de Disney.
Lo que me gustó: es una película entretenida, entrañable y que, salvando las distancias, es una película que podría haberse hecho en los años 80.

Trailer

365 películas de culto: 'Jackass 3D'

 
Nada que añadir.